31 de diciembre de 2011

Soundtrack Subliminal 2011 (Melodic Metal)

Y al final del año, así quedó conformado el Soundtrack Subliminal del 2011: lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente.

Seguimos con el Melodic Metal (Power, True, Heavy):



NIGHTWISH
Imaginareum
Symphonic / Melodic Rock

5

Cuatros años se tomó Nightwish para hacer un disco que todos sus fans de antaño van a odiar; porque esta banda no se parece en absolutamente nada a ninguno de sus álbumes clásicos: demasiado pensado, demasiado cuidado para ser diferente y con toda la intención de entrar a nuevos mercados. Es la versión más versátil (hasta toques de blues y cabaret tiene) y la más comercial de Nightwish, pero a pesar de ello, el disco es bastante bueno. Olvídense de una vez por todas de Tarja, ya no se necesitan, ya no cabe en este Nightwish... apuesto que será un hit de ventas.

 

FALCONER
Armod
Power Folk

4

Si usted mi estmado lector jamás había oído de Falconer, no se preocupe, casi nadie lo ha hecho. Pero si usted también es un fan del Melodic Metal, ha cometido un gran error. Para éste su séptimo disco, los suecos decidieron mandar al diablo la idea de abrirse a nuevos mercados, hicieron su álbum más riffero con una base rítmica aplastante, con mayor énfasis en el Folk y totalmente cantado en su lengua nativa; y el resultado es probablemente el mejor álbum de la banda. Rompieron muchos esquemas del Power y resultó ser uno de esos discos que siguen manteniendo a flote este subgénero moribundo.

 

ROYAL HUNT
Show Me How To Live
Melodic Progressive Hard Rock

3

Si son fans del Melodic desde los 90, seguramente saben quienes son Royal Hunt y DC Cooper. En cuanto dejaron de trabajar juntos, algo pasó que simplemente se perdieron en el Under. Y aunque ninguno de los dos dejó de hacer trabajos muy recomendables por separado, hay ocasiones en que ciertas personas parecen nacer para tocar juntas. Tras más de una década, Cooper volvió a RH y con él, la magia compositiva al virtuoso tecladista André Andersen. Royal Hunt acaba de escribir su mejor disco en 10 años: Hard Rock Melódico con el teclado como protagonista, como casi nadie lo sabe hacer hoy en día.

 

ICED EARTH
Dystopia
Melodic Heavy

2

Honestamente, no me lo esperaba. Cada álbum que Iced Earth ha hecho desde el cambio de siglo ha ido bajando poco a poco la calidad, hasta llegar a la mala broma que fue The Crucible of Man. Y la nueva salida del omnipotente Matt Barlow (en mi opinión, uno de los mejores vocalistas del género de todos los tiempos) parecía marcar el fin de una banda que debía haber desaparecido hace años. Quien sabe si fue un golpe de orgullo, un sincero renacer o un madrazo de realidad, pero Jon Schaffer se dejó de arreglos burdos, pseudo mitologías y nacionalismos, y terminó lanzando el más sencillo, pero también el mejor álbum de la banda en el siglo XXI: directo, riffero, y pegadizo: justo lo que hizo grande a Iced Earth... o tal vez, Schaffer simplemente recuperó la inspiración porque, cuando todo parecía terminado, encontró al vocalista Matt Owens Tim Barlow Mattim Barlowens Stu Block, y logró lo imposible: nadie se acuerda de Tim Owens y nadie extraña a Matt Barlow.
   

 

POWERWOLF
Blood Of The Saints
Melodic Heavy Metal

1

Este año estaba destinado a ser aquel en el que finalmente, el Melodic Metal se vendría abajo. Al menos yo, había decidido que hasta aquí llegaba escuchando este subgénero... y entonces, Conocí a Powerwolf... ¿Acaso redefinió o reinventó el Power? ¿Lo han modernizado? ¿Han evolucionado su definición musical? La respuesta es muy sencilla: NO... Powerwolf hace un Heavy Melódico muy tradicional, muy directo, con el uso de muchos clichés musicales del Power Metal, sigue al pie de la letra el manual de estructuras del subgénero; pero el pequeño detalle que los diferencia del mar de intrascendenica y mediocridad que es el Melodic Metal hoy en día es simple: son encabronadamente buenos. Toda esa pretención, esa épica que raya en lo ridículo, esos sinfonismos fáciles, simplemente no existen. Powerwolf hace un Metal directo, melódico y captura toda la escencia del mismo. y aun así, tampoco han dejado de lado la originalidad: el inigualable timbre Tenor Lírico del vocalista Atila Dorn, el uso de un Ógano Real de Iglesia y principalmente, que toda su imagen y música esta rodeada de ese imaginario oscuro, blasfemo, maligno y que al final no deja de ser nada más que un fino humor negro: Powerwolf parece caer en cada cliché del Metal, y se burla de él, mientras los ejecuta de forma magistral... Blood of the Saints es volver a lo básico, es recordar porqué era orginalmente tan bueno ser parte de esta cultura / contracultura, despierta en nuestra memoria esa necesidad primitiva por la pasión y la emoción de escuchar una buena canción. Powerwolf logró lo que hacía mucho había dejado de sentir cuando escuchaba un buen disco: sonreir, acelerarme el pulso, adormecerme el cuello, olvidarme de los problemas del mundo, y conforme las canciones pasan, pensar en lo increíblemente hermoso que es ser un orgulloso amante del Heavy Metal y la buena música.



A DESTACAR TAMBIÉN:

Hammerfall - Infected: quién lo iba a decir, pero Hammerfall se acordó de hacer buenas canciones. Siguen sonando exactamente igual que siempre (tampoco se les puede pedir mucho) pero después de una década de pena ajena, por fin sacaron algo digno de la popularidad que aun tienen. Muy disfrutable.

Serenity - Death and Legacy: No está al nivel de su anterior discazo, pero definitivamente tienen talento. Siguen estando dentro de lo muy poco rescatable de la "nueva ola" del Melodic.

Charred Walls Of The Damned - Cold Winds On Timeless Days: Parece que finalmente se hace justicia con Tim Owens. Heavy Épico muy recomendable, de lo mejor que ha hecho Owens desde que saltó a la fama.


DECEPCIONES:

Warcry - Alfa: el anterior Revolución fue un discazo: diferente pero excelente. Con éste nuevo intentaron "regresarse" a un sonido más power pero, al menos la mitad del disco, es francamente olvidable... tampoco es tan grave: tenía que llegar el día que Víctor García se equivocara.

Como mencioné antes, este parecía ser el año en que finalmente el Power sería enterrado y fue debido a esto:

Symfonia - In Paradisum: que mayor señal puede haber de que el Power está casi muerto, si un ábum con André Matos, Timo Tolkki, Jari Kainulainen (ex stratovarius, ex Evergrey), Mikko Härkin (ex Sonata Arctica) y Uli Kusch (ex Helloween, ex Masterplan), resulta ser tan inesperada e inimaginablemente tan malo... Compuesto casi en su totalidad por Tolkki, el finlandés nos quiso vender por enésima vez el Elements parte 8 o 9... es descarado y casi insultante lo que las canciones se parecen a viejos tracks de Stratovarius. Después de este fracaso, Tolkki declaró que ni los fans, ni los músicos, ni la industria, ni nadie, entendía su música... y se retiró.

Kamelot: Esto era una cronica anunciada: después de más de medio año fuera de las giras y el ojo público, por una supuesta enfermedad (aunque mucho se rumora que es porque se unió a una especie de secta o religión bizarra) Roy Khan enterró de golpe toda una era en el género y se fue de Kamelot. Triste para los que somos fans y, aunque seguramente la banda no tendrá problemas en seguir, es muy simbólico el hecho.


Rhapsody vs Rhapsody: de pena ajena: su último álbum From Chaos to Eternity no es su mejor creación, pero es muy recomendable y un muy buen cierre para una de las sagas épicas más importantes del Power Metal. En vez de comentar eso, todos hablan de la telenovela que vino después con la separación de las dos mentes creadoras, Luca Turilli y Alex Staropoli, cada uno lidereando su propia versión de "Rhapsody" (mismo logo, mismo sonido, mismo baterista). Si esta banda no es una leyenda del Metal, es porque toda la vida se han visto frenados por su peor y más implacable enemigo: ellos mismos.


Continuará...


No dejes de Leer: Prólogo / Alternative / Extreme

 

29 de diciembre de 2011

Soundtrack Subliminal 2011 (Extreme Metal)

Y al final del año, así quedó conformado el Soundtrack Subliminal del 2011: lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente.

Seguimos con el Extreme (Black, Death, MeloDeath, MeloDoom):

GHOST BRIGADE
Until Fear No Longer Defines Us
Dark / Sludge / MeloDoom

6

Hace dos años Ghost Brigade dio el salto fuera del mar de la intrascendencia cuando lanzó el magnifico Isolation Songs, uno de los mejores discos que se han creado del denominado "Doom Melódico". Riffero, potente, melancólico y desolador, pero con melodías cautivadoras. Este nuevo Until Fear No Longer Defines Us retoma ese mismo camino, mas una voz clara cada vez más prominente, salvo que no alcanca ese status de culto underground de su predecesor; pero, para ser honestos, no era tarea fácil. No iguala su obra maestra, pero se queda muy cerca.

 

WOLVES IN THE THRONE ROOM
Celestial Lineage
Black / Ambient

5

Sí, su debut Diadem of 12 Stars seguramente seguirá siendo considerada su máxima obra, sin embargo este, su cuarto álbum es probablemente el que mejor balance ha alcanzado entre el Black más puro, ese toque Ambient casi místico y la consolidación de un sonido propio. WitTR suena crudo, muy crudo, pero cuando menos lo esperas, el viaje astral ya comenzó, sólo para que el cierre se convierta en un clímax desgarrador. Lo cierto es que no hay puntos bajos en su discografía, pero, en lo personal, éste es el mejor disco de los nuevos iconos del Black en el siglo XXI.

 

AMON AMARTH
Surtur Rising
Melodic Death

4

Aun cuando el Death Melódico comienza a tener síntomas de cansancio y poca originalidad, aún quedan refugios que nos permiten recordar porque es un subgénero tan popular: Probablemente nadie en todo el MeloDeath haga riffs tan aplastantes y adictivos. No hay giros drásticos, pero tampoco hay falla: Surtur Rising es otra aplanadora, otra muralla de riffs de guitarra irresistible, infranqueable, memorable. Y con todo, sí hay ciertos güiños hacia un sonido un poco más melódico y accesible. Amon Amarth ya dejó de hacer "canciones": cada track en este álbum es un himno de guerra.

 

INSOMNIUM
One For Sorrow
Melodic Doom / MeloDeath

3

Es increíble que sin hacer prácticamente nada de ruido, Insomnium ya es una de las mejores bandas extremas hoy en día. Son probablmente el mejor ejemplo para el ahora denominado Doom Melódico: ese punto exacto donde el melodeath es tan pasional y melancólico pero que jamás cae en el Goth u otras alegorías. Y en este su quinto y mejor álbum, simplemente han consagrado ese sonido potente, pesado, lóbrego, desesperanzador pero a la vez casi luminososo. Definitivamente, algo tiene la maldita agua en Finlandia que logra que hasta el Extreme suene nostálgico.

 

FLESHGOD APOCALYPSE
Agony
Symphonic Death

2

Sólo hay una forma de definir este disco: Encabronadamente Abrumador. Confieso que no he escuchado el álbum debut de estos italianos, pero es increíble que en éste, apenas el segundo, ya tengan tanta facilidad para crear canciones tan memorables sin perder, prácticamente en ningun momento, el salvajismo y la brutalidad. Es un álbum épico y furioso, aplastante, que no da un sólo respiro hasta que poco después de que termina la última canción, sigues preguntándote qué carajos fue lo que te golpeó. Estaba destinado a ser el mejor álbum sinfónico y extremo del año, pero entonces...

 

SEPTICFLESH
The Great Mass
Symphonic Extreme

1

Cuando arrancó el 2011, esperaba que éste fuera el mejor disco extremo del año, y me equivoqué... fallé en esa aseveración porque cualquier cosa que yo esperara, se quedó corta en comparación a lo que mis oídos estaban escuchando: Esto que hoy escribo es un burdo intento y nada más, porque simple y sencillamente no hay palabras para describir el tamaño de documento musical que es The Great Mass. Probablemente no sueno nada objetivo, pero lo cierto es que ésta es una de las obras más impresionantes que he escuchado en el Metal. Y apesar de ello, es tan grande, tan épico y tan abrumador el sonido de este álbum, que no cabe en el género (y ese es el único agumento que pueden tener sus detractores para no considerarlo una obra maestra). Ahí está el fundamento en el Death Metal, sí, pero esto es algo más allá: Esto es música clásica extrema. Es una obra atemporal. Es de esos momentos de la música que pueden definir una generación, un camino, un futuro dentro de la industria. The Great Mass es la muestra de que hay algo más grande, algo más allá de los límites entre géneros, algo mejor de lo que como músico puedes alcanzar. Es el cénit, el colofón en la vida de una banda, un altar, un sino y tal vez una perdición, pues no puedo imaginar cómo Septicflesh pueda superar esto. Eso un tiempo para decir, "yo estaba ahí, era joven, era metalero y me tocó vivir el día que vio la luz The Great Mass y de golpe borró los límites y barreras entre el sinfonismo y el rock extremo". Es el mejor álbum en todos los géneros populares de este año y uno de los álbumes más poderosos en la historia de la música comercial contemporanea. Así, sin más: Es el concepto en su estado más puro de todo lo que nos hace sentirnos uno mismo con el arte de amar la oscuridad.


A DESTACAR TAMBIÉN:

Shining (Suecia) - VII: Född förlorare: No están más arriba porque este año quise mostrar sólo lo esencial (no más de 5, y el extreme fue donde más calidad hubo), pero estos suecos están muy cerca de lo indispensable. The Eerie Cold es aún intocable, pero éste no baja la calidad. Suicidal Black de primer nivel.

Dark Lunacy - Weaver of Forgotten: Los reyes del "Dramatic" decidieron dejar atrás su sonido característico: cero cuerdas, cero ensambles corales. Un movimiento muy arriesgado del que no salieron del todo ilesos. Aunque un poco genérico, el disco todavía es pasión pura, pero defintivamente su "menos bueno".

Einherjer - Norrøn: La mejor noticia es que Einherjer está de regreso. Demasiado folk para lo que esperaría de los dioses vikingos, pero es cuestión de gustos.


DECEPCIONES:

Goth Metal: Este año no hay Soundtrack Subliminal para los géneros oscuros, porque francamente todo me pareció de un nivel muy pobre: medio se salva Draconian y su "enfresamiento", medio se justifica Anathema (me niego a tomar sus remixes ambient como un album serio), sigo preguntándome por qué Samael se intentó regresar al Black y no siguió haciendo las joyas electro dark que ya hacía... y lo en verdad rescatable fue Paradise Lost... con una producción en vivo... tocando un álbum de hace 15 años...
Con suerte Moonspell vendrá a poner orden en el 2012.


Children of Bodom e In Flames: El problema NO es que dos bandas icónicas del género experimenten, se comercialicen o de plano cambien su sonido: el verdadero problema es que lo hagan con álbumes tan mediocres y de tan bajo nivel. Seamos honestos, si estos álbumes fueran firmados con el nombre de una banda nueva, todos nos estaríamos burlando de ellos.


Continuará...


No dejes de Leer: Prólogo / Alternative

 

27 de diciembre de 2011

Soundtrack Subliminal 2011 (Alternative Rock)

Y al final del año, así quedó conformado el Soundtrack Subliminal del 2011: lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente.

Comenzamos con el Alternative Rock:


SHINEDOWN
Somewhere In The Stratosphere
Neo Hard Rock

5

Confieso que antes de este álbum, Shinedown era para mí nada más que una banda decente con una buena canción (Devour) que pegó gracias a una película entretenida pero malona (Final Destination 4). Pero este extensísimo álbum en vivo (2 CD y 2 DVD) es suficientemente bueno para reivindicar esta banda como una de las mejores dentro del llamado Neo Hard. Son pasión pura: el set eléctrico es intenso, riffero y pegajoso, mientras que el set acústico es emotividad total. Como para traerlo en el coche si te vas a lanzar 4 horas de carretera.

 

FOO FIGHTERS
Wasting Light
Modern / Neo Hard Rock

4

Aquí no hay mucho que agregar: Para nadie tendría que ser sorpresa que Dave Grohl saque nuevo material y que éste sea un discazo. Cada vez menos enojado, cada vez más maduro, pero la calidad nunca se ha ido de los Foo Fighters. Una de las injusticias más grandes de la muerte de Kurt Cobain, es que tuvo que haber un cambio total de generación que consumiera Rock (y que sólo supiera del "suicidado" hasta que éste ya estaba en su tumba), para que finalmente Grohl reciba el lugar en la historia de la música que se merece sin estar a la sombra de nadie.

 

THE DEAR HUNTER
The Color Spectrum
Indie / Progressive Rock

3

En su mayoría, el Indie me parece un estilo un tanto genérico. Tal vez por eso es que The Dear Hunter me tomó desprevenido, porque logran algo que sólo se realiza cuando ya se alcanzó un nivel muy especial de maduréz musical: hacer de la simplicidad su mejor arma: es un álbum versátil, cautivador, adictivo y además, con un pie dentro del rock progresivo. The Color Spectrum es de lo mejor que he escuchado en el Indie Rock en mucho tiempo. Recomendación: escucha el disco de 11 tracks, y si te gusta, no te puedes perder el proyecto original de 36 canciones: es todo un viaje sensorial.

 

THE PRODIGY
World's on Fire
Electronic / Post-Punk

2

14 años después de conocerlos, los vuelvo a escuchar y siguen siendo uno de los actos más arrolladores de la música alternativa. Este documento en vivo es la muestra de ello, sus canciones no han envejecido y su furia tampoco. Excelente título del álbum, porque el mundo en verdad parecer arder cuando The Prodigy suena a través de los altavoces. Este álbum en vivo debe ser suficiente para que todos nos prometamos uan cosa: de hoy en adelante, queda prohibido perderse uno de sus conciertos en el país donde vivas.

 

SUCKERPUNCH
Original SoundTrack
Modern Rock

1

No podía ser otro. Es impresionante como han despreciado por igual críticos, cinefilos y meros fans el último trabajo de Zack Snyder, el bizarro y fetichista cuento de hadas SuckerPunch... les voy a ser bien honesto: no sé si soy muy condescendiente, o la vi de buenas, o simplemente soy un perro jarioso, pero en lo personal, la película me encantó: Más allá de los efectos visuales, y el obvio intento por conquistar a una generación calenturienta con infalibles negligées, SuckerPunch es, como ya lo mencioné, un cuento de hadas: moderno, oscuro, bizarro, y con una trama original como ya casi no se ve en el cine comercial. Estoy convencido de que en algunos años va a ser una película de culto... pero, a diferencia de las críticas negativas sobre el filme, al unísono la aclamación pública no se hizo esperar por el soundtrack. Otra vez Snyder usa reversiones de temas clásicos y otros más recientes de Rock, Pop, Hip Hop e Indie; dándoles una modernización que va en perfecta armonía con sus secuencias de acción. Al menos para mí, la gran revelación es Emily Browning y su cautivador tono inocente, dulce, y a la vez melancólico, casi casi como una Beth Gibbons (Portishead) adolescente. Crean lo que quieran del filme, pero les sugiero que lo vean otra vez y pongan especial atención en la coordinación de las escenas con la música. Este OST, su combinación y lo bien logrado de los estilos, es el manifiesto de cómo debería ser la industria musical hoy en día.

A DESTACAR TAMBIÉN:

Green Day - Awesome As F**k: El mejor resúmen en vivo de la última etapa de los otrora punks. Para ponerse al día si les perdiste la pista después del Nimrod.

San Pascualito Rey - Valiente: En verdad sentía que era una vuelta en forma de SPR, pero hace apenas un par de días volví a esuchar completo el increíble Sufro, Sufro, Sufro y me de dí cuenta que su presente está a años luz de su inmaculado Debut. Aun así, siguen siendo de lo mejor en el rock mexicano.

Juan Carlos Lozano - Nada Haces Por Mí: Ok, esto no es Alternative, ni siquiera es Rock: es Pop Electrónico, casi Ambient en algunos momentos... pero nadie lo hace mejor en México. No tiene el gancho increíble que tenía su proyecto Morbo, pero JC Lozano sigue siendo un músico y compositor espectacular, con una visión única de la música comercial.


DECEPCIONES:

The Horrors - Skying: No es un mal disco, pero al analizar el nivel de su anterior Primary Colours, esto no está ni siquiera cerca. No dudo que a sus fans les guste, pero a mí francamente me aburrió.

Radiohead - The King Of Limbs: Esta es una banda de culto, y los riesgos que eso conlleva es que pueden grabar una hora de tráfico de su calle, y los fans seguirían diciendo que es una obra maestra. Pareciera que Yorke agarró su sintetizador, se encerró en el estudio, y no dejó entrar a nadie hasta que terminó el disco. Que vengan las mentadas, pero es innegable que éste es el peor álbum de Radiohead.



Continuará...


No dejes de Leer: Prólogo

21 de diciembre de 2011

Soundtrack Subliminal 2011 (prólogo: yo sólo sé que no sé nada)

 ἓν οἶδα ὅτι οὐδὲν οἶδα

Otra vez, en un respiro, el 2011 está por morir.. al igual que la industria musical como la conociamos. Mientras más música escucho, mientras más bandas conozco, más me doy cuenta de que no sé nada de este arte, y no soy un especialista en ningún género o subgénero: simplemente un amante de la buena música.

Sin muchas analogías... sin muchas alegorias: me disponía a continuar mi tradición bloguera de hacer una nueva lista de "lo más acá " que sonó en este 2011 en la músca alterna (la cual probablente le valga madre a todo mundo, pero por algua razón me sigue gustando hacer) cuando finalmente, después de años de ceguera y ensimismamiento y egocentrismo de mi perspectiva melomaniaca, abrí los ojos para aceptar algo que desde hace muchos años viene sucediendo: la música como industria es un mundo. Uno moribundo. Uno que es es sólo una muy, muy pequeña parte del unvierso en constante y eterna expansión que es la música como arte.

Yo sé yo sé: de seguro están pensando: "woow. que gran descubrimiento ha hecho este bastado del blog!! NADIE se había percatado de ello!"... pero bueno ya en serio: desde que internet se volvió algo masivo al alcance de cualquiera, este obvio y burdo hecho que hoy comento, no comenzó a suceder, simplemente se volvió visible. Pero es hasta estos albores de la segunda década del siglo XXI cuando yo he decidido aceptar algo que me negaba a hacer, y cambiar mi foma de ver la escena.

La primera vez que comencé a darme cuenta de todo esto fue hace más de 5 años, en el 2006, cuando acababa de lanzar el primer demo casero de mi banda y decidí realizar lo que era en aquel entonces la sensación online y lo más trendy que una banda podía hacer: crear una cuenta en Myspace. Ahí abrí los ojos ante la abrumadra cantidad de bandas de "nuestro tamaño" que existían, pero más importante, de lo cabronamente buenas que eran. Muchas de ellas aun mejores que las bandas "grandes" y reconocidas de las que yo era fan.

Ahí me di cuenta de cuantos músicos como yo había en cada rincón del país y el planeta, soñando y creyendo que eramos únicos y merecíamos ser reconocidos. Ahí me di cuenta que tan jodidamente equivocados estabamos.

De vuelta a este año, ahí va el ejemplo que significó la gota que derramó el vaso: yo soy un fan muy grade de Giant Squid. Desde la primera vez que los escuché (hace unos 3 años), no me canso de afimar que son una de las mejores bandas de Avant / Post del planeta. Entonces, hace unos meses, finalmente encontré en la red algunas fotos y algunos videos aficionados de sus pesentaciones... la impresión fue increíble:

Siempre los había imaginado como una banda under de culto, elevadísimos, en un ambiente casi mítico, con una imagen de banda y un imaginario lóbrego melancólico; como unos Zeppelin modernos... y sin embargo, ahí estaban: las mentes creadoras que me cautivaron con su increíble sonido, tocando en un bar como los que yo he tocado, delante de una audiencia del mismo número de las que yo he tocado, vestidos como yo me visto los domingos e irradiando una sencillez y calidez absoluta, que sólo te provoca el estar haciendo de tu vida lo que amas... Giant Squid hace música enorme, hermosa, que merece trascender en la historia de la escena... y apesar de ello, las condiciones físicas de esa banda no parecen ser difererentes a las de la mia.

Lo que ello me provocó en cuanto a mi vida como músico, es material de otro post... pero en lo que nos atañe al soundtrack subliminal de este año, esta nueva idea de la universalidad de la música, me llevó a las siguientes conclusiones sobre los Tops de este año:

  • Ni modo, otra vez como el 90% es Metal. Actualmente trato de no estar cerrado a nada, pero lo cierto es que, si el Metal se ha vuelo tan diverso, el Rock en general es exponencialmente más enredado y diverso hoy en día. No sólo es el Metal lo que más adoro, sino que además no he escuchado lo suficiente de otros géneros como para atreverme a recomedar algo que simplemente no conozco.
  • Aun cuando de repente se me escapen las palabras "lo mejor", no dudo que más allá de los cerca de 150 nuevos discos que escuché este año (sólo contando los que se lanzaron en 2011), exista una banda que lo haya hecho mejor. Sin embargo, sí creo firmemente que vale la pena que, si les gusta el subgénero, le den una escuchada a lo que propongo.
  • Dentro de todo lo que escuché, hubo muuucho que no me gustó o simplemente se me hizo muy intrascendente. Esos álbumes no los menciono. Los que manejo como Decepciones son aquellos de los que esperaba mucho y en lo personal no me satisfizo el resultado, y no por ello son necesariamente discos malos.
  • Como extensión de lo anterior, si no está alguna banda que cualquiera que lea esto cree que es mucho mejor o que yo soy un ignorante por no ponerla, trate de no mentarme la madre, mejor sugiérala y recomiéndela.
  • Finalmente: aaah, los subgéneros, cada día se vuelven más, y actualmente son tan diversos y combinables como innecesarios. No hace mucho en un día de total ocio (me cae que  aunque no lo parece, normalmente sí estoy rete ocupado, pero pues, que quieren, hay días así) traté de hacer una tabla de estilos y subgéneros del Metal y me topé con más de 70... lo que aquí hago es un vago y, repito, cada véz más innecesario intento por clasificar el sonido de las bandas, un especie de guía para darse un idea de a qué suena, pero no se debe tomar tan literal.

Al final, ésta, como todas las listas de "lo mejor del año", no deben tomarse tan en serio: la única función que deben cumplir es difundir toda la musica que vale la pena y merece llegar a muchos oídos...


Continuará...

31 de octubre de 2011

Terror en el cine del siglo XXI

Tal vez es caer en clichés, pero lo cierto es que no deja de ser un placer absoluto pasar estos días de asueto de las celebraciones de Día de Muertos (Xantolo para los paísanos, Xantoloween para los desmadrosos) en la absoluta hueva, viendo una buena película de terror.

Pero el querer confiar en la TV para que te solucione el asunto del stock de películas, es cada día una peor apuesta: o te pasan los mismos clásicos de toda la vida (algunos absolutamente atemporales), o puro filme "slasher" mal hecho, pésimamente contado y espantosamente actuado (no la clase de terror que uno busca, pero en fin).

Así pues, si quieren recurrir a las descargas, comprar, o son tan vintage que todavía rentan películas, permítanme hacerles unas sugerencias... vamos a hacer un ejercicio poco novedoso pero de todo corazón: ahí les va una muy personal lista de esas películas esenciales de terror, enfocándonos en lo que se ha hecho del año 2000 para acá.

Antes de empezar, un par de aclaraciones: cada día somos menos impresionables, por lo que tal vez algunas de estas películas no sean "terroríficas" exactamente; pero defintivamente merecen la pena ser vistas por lo bien que están hechas (y aun así, tienen al menos un par de escenas que te harán querer pararte a prender la luz)... y la otra, es que ésto es sólo una lista personal, si álguien cree que hay otra mejor que mercere estar aquí, tal vez tenga razón, sólo que probablemente, o no es mi estilo, o no la he visto.

Vamos pues con este top 12:


1. The Mist
Frank Darabont (EUA, 2007)



No sólo está magistralmente hecha y cuidada, sino que además brinda muchos elementos de terror sobrenatural, terror psicológico, terror de la condición humana, thriller e incluso mucho drama, además de un final realmente increíble que nos lleva a sacar una conclusión muy personal sobre qué es más atemorizante, si lo sobrenatural, o la naturaleza humana. La mejor adaptación de un cuento de King que he visto.


2. Låt den rätte komma in [Let the Right One In]
Tomas Alfredson (Suecia, 2008)



Pocas veces se puede ver una película de terror que pueda calificarse como "hermosa", pero ésta lo es. Etérea, minimalista y muy inquietante. La visión más original del cine de vampiros en mucho tiempo... es una película tan buena, tan lista para ser un clásico, que no he querido ver el remake estadounidense, pero dicen que también se defiende.


3. Shaun of the Dead
Edgar Wright (Reino Unido, 2004)



Esa combinación que Peter Jackson ayudara a crear en los 80's se ve perfeccionada aquí: exacto balance entre el Terror y la Comedia, y un tributo / parodia al cine de zombies que es mucho, mucho mejor que la gran mayoría de películas de dicho subgénero. De esos filmes indispensables, como casi todo lo que firma el trio Wright / Pegg / Frost.


4. El Orfanato
Juan Antonio Bayona (España, 2007)



Aquello que nos aterra suele ser muy subjetivo, pero ésta película española es probablemente la que a mí más me asustó de la lista. Gran ritmo, gran trama, gran ambientación. La prueba de que el cine depende, primordialmente, de una buena historia. Los "niños diabólicos" tienen un nuevo representante que logra imprimir la inocencia, la empatía y el terror al mismo nivel.


5. May
Lucky McKee (Canada, 2002)



Bizarrísima historia de amor, de vida y de nuetro papel en la sociedad. Es como un cuento de hadas retorcido, con una protagonista inolvidable que genera tanto simpatía como incomodidad. Perturbadora y hermosa a la vez. Advertencia: si tu mente está un poquito desviada, podrías terminar enamorándote de May.


6. Martyrs
Pascal Laugier (Francia, 2008)



Martyrs es algo más allá de una "torture porn" genérica. La parte más atractiva de este filme no es lo explícito de sus escenas, sino el imaginario psicópata del actuar de todos. El "porqué se tienen que hacer las cosas". Muy cruda, pero en unos años va a ser de culto... al igual que The Mist, el final raya en lo sublime.


7. Srpski Film [A Serbian Film]
Srdjan Spasojevic (Serbia, 2010)



Ésta es sin duda la película más cruda y salvaje de la lista. Hay que armarse de valor para verla, no sólo por las rudísimas escenas de violencia y sexo, sino porque es una trama muy retorcida y que en algunos momentos requiere de un criterio muuuy amplio para no escandalizarse. La han tachado de ser deliberadamente provocadora y no aportar nada más, pero es sin duda una historia impactante que al final (como le pasó a un servidor) puede dejarte frío. No dejen que nadie se las venda como un gore-porn de mal gusto; no sólo porque aun las partes más brutales están bien cuidadas y hechas, sino porque más allá de todo su salvajismo, al final, lo más retorcido del filme, es la naturaleza humana del mismo.


8. Antichrist
Lars Von Trier (Dinamarca, 2009)



...Y en el mismo tenor, está el penúltimo filme de Lars Von Trier. La segunda película más fuerte de la lista, y el danés ofrece esta cinta de drama que poco a poco raya en el terror psicológico y visual más duro que él mismo haya realizado. Toda una analogía de la teoría freudiana narrada en los caminos cada véz mas dañados de una pareja que pierde a su hijo. Caería en la misma categoría que "A Serbian Film", si no fuera porque Von Trier la desarrolla con una direción visual simple y sencillamente hermosa y una estética espectacular.


9. Bakjwi [Thirst]
Chan-wook Park (Korea del Sur, 2009)



La más reciente obra maestra del inigualable Chan-Wook Park resulta ser otra vuelta muy original al cine de vampiros. Los dilemas morales, científicos y personales del protagonista son tan importantes como el aspecto vampírico; además de que, como todas las películas de Park, el manejo de cámaras es perfecto y es una película visualmente inmaculada.


10. 28 Days Later / 28 Weeks Later
Danny Boyle (Reino Unido, 2002) / Juan Carlos Fresnadillo (Reino Unido, 2007)



Una vez más, la historia y dirección sobre el presupuesto: esta saga es probablemente lo mejor del cine zombie (bueno, aquí son "infectados" para los puristas) de la primera década del siglo XXI, y tal vez también de la anterior. La segunda parte no es tan buena como la primera, pero sólo por muy poco y sigue dejando el estándar muy alto... ambas películas te dejan un sentimiento de que, al final, sabes que la esperanza no existe.


11. REC
Jaume Balagueró, Paco Plaza (España, 2007)



Podría haber sido otra película de bajo presupuesto en primera persona y tiempo real, si no fuera por dos pequeños detalles: está bien contada y segundo: en verdad asusta, pues recurre a los temores más fundamentales y básicos como la oscuridad y la incertidumbre... esta película española ya se convirtió en franquicia, auqnue la segunda bajó mucho el nivel, también es entretenida, pero ésta primera fue la que causó revuelo en España. Es mucho mejor que otras películas "mockumentary" más populares.


12. Trick 'r Treat
Juan Antonio Bayona (EUA, 2007)



Si esta película se hubiera hecho en los 80's, seguro sería un clásico. Cuenta con todos los elementos que caracterizaban al género hace unos 20 años pero bien actualizados, más un buen toque de humor negro. Este filme cuenta cuatro historias (muy buenas) que se entrelazan; no es la más original, pero es sin duda de las más entretenidas y de lo mejor que se ha hecho en el cine de terror "comercial" de Estados Unidos.


Además, dentro de las recomendaciones están otras como Zombieland, Saw I (no se dejen llevar porque la franquicia se volvió mala, esta primera es excelente) el remake de Dawn of the Dead (algunos incluso creen que es mejor que la original), y la retorcida Deadgirl.

Otras películas de las que he leído muchos comentarios muy buenos, pero que no he visto son: I Saw the Devil, Dog Soldiers, A Tale of Two Sisters, Session 9 y À l'Intérieur. Si alguien ya las vio, cuenten si las recomiendan...


¡Feliz Xantolo / día de los muertos!

16 de agosto de 2011

Breivik, Vikernes y TV Azteca: tres retorcidas visiones de la realidad

Hace un par de meses por fin me titulé de mi maestría. Mi proyecto de tesis consistió en la delimitación conceptual de términos usados en campañas publicitarias y en las ciencias de la comunicación para fines de desprestigio de imagen o de ideas, las popularmente llamadas Campañas sucias

En fin, para no entrar en detalles (ya haré ese ejercicio de egocentrismo más adelante) quiero enfocarme en uno de esos términos llamado Prensa Negra la cual establecí en dicho documento como "aquellas acciones de comunicación donde, ya sea de manera inconsciente, por idiosincrasia o por una fe real en su postura sin fines de obtener una ganancia física u económica, el medio difunde información subjetiva y con intención de influenciar a su público receptor para tomar una postura similar a la suya."

los invito pues, a leer un ejemplo de lo anterior: una nota del área de espectáculos de TV Azteca sobre los lamentables hechos ocurridos recientemente en Noruega y el manejo o enfoque "informativo" que le dieron:



Varg Vikernes: 'El hijo del diablo'

Fuente: Elizabeth Sánchez Torres, 10 de agosto de 2011, 11:57 hrs.México,
D.F., 10 de julio de 2011 (tvazteca.com).-

Hace unas semanas, Noruega fue víctima de uno de los atentados más sangrientos de su historia, 77 personas murieron y muchas más fueron heridas por Anders Behring Breivik, con estos actos miles de personas en el mundo reprobaron el crimen por considerarlo injustificado, todos pedían un castigo para el culpable, todos con excepción de Varg Vikernes, un hombre que cree en la verdad de Behring.

Vikemers cometió hace años infinidad de atrocidades en nombre de Satanás. Nació el 11 de febrero de 1973 en Bergen, Noruega, es hijo de una familia cristiana y muy conservadora, desde pequeño aprendió a tocar infinidad de instrumentos, abandonó los estudios, a sus amigos y hasta a su familia para dedicarse a componer y formar una banda de rock.

Empezó a crear música oscura y deprimente para invocar a la destrucción de los indeseados, esta corriente musical provocó que la juventud se aislara, consumir drogas y cometer actos de vandalismo.

El caso más sangriento de los llamados “rockeros del black metal”, fue cometido por Varg Vikernes, ocurrió durante la madrugada del 10 de agosto de 1993, esa noche el joven fue a buscar al dueño de la compañía que vendía sus discos y guitarrista del grupo Mayhem, según detalles revelados por los integrantes de la banda Burzum,Varg le había prestado dinero a Euronymous Aarseth para producir y vender su último disco.

Al no ver de regreso su dinero, Vikernes decidió visitarlo, las cosas se salieron de control Euronymous corrió a la cocina para tomar un cuchillo pero las fuerzas oscuras se hicieron presentes y soltó el arma. Reportes de la policía afirman que Vikernes tomó el cuchillo y masacró a Euronymous Aarseth, lo más sorprendente es que Varg no mostró rasgos de dolor o arrepentimiento. Fue condenado a pasar 16 años en prisión, tiempo que ya se cumplió, actualmente, el llamado “hijo del diablo” prepara su próxima producción discográfica y da entrevistas para justificar al culpable de la masacre en Oslo.

¿Habrán sido suficientes 16 años para cambiar de alguna manera la forma de actuar de Vikernes?



Difícilmente puedo imaginarme a Varg Vikernes viendo "Venga la Alegría", sin embargo, dos semanas antes de la nota publicada en la televisora, El líder de Burzum publicó en su sitio oficial Burzum.org un manifiesto referente a los actos de Breivik:


Guerra En Europa: Parte I - ¿Cui Bono?


Muchos argumentan que el Señor Breivik estaba, efectivamente, ejecutando órdenes del Mossad, para castigar a la Noruega marxista-gobernada-por-amantes-de-los-Palestinos, pero, primero, y principalmente, para crear para aquellos desinformados extremistas de derecha un falso emblema bajo el cual unificarse, y lo que hacía era una operación de "falsa bandera".

Su manifiesto es extenso, algo más de 1500 páginas, y es bastante minucioso en lo que dice y lo que hizo. Existen algunos hechos que no me hacen sentido. ¿Cómo puede enumerar todos los problemas causados por los diferentes Judíos a lo largo de nuestra historia y todavía fallar en mencionar incluso uno de ellos con una sola palabra en su manifiesto? El ataca los síntomas de la enfermedad que Europa sufre, pero no la causa de ésta enfermedad.

El es un Francmasón también, y ello, ciertamente, no hace mucho sentido del todo. Francmasonería es Judaísmo Internacional en su peor expresión; ellos también están trabajando por la de-construcción de todas las Naciones sobre la tierra para construir un Templo Hebreo global, esclavizándonos a todos bajo la voluntad de los Judíos y sus sirvientes, los Francmasones. Bueno, esto explica el porqué no dice palabra alguna acerca de los creadores de todas las diferente religiones e ideologías, ahora puestas a luchar las unas en contra de las otras.

El, también, es un Cristiano. Ahora, en un sentido, eso hace sentido, pero ¿por qué hace sentido? Los Judíos crearon la Cristiandad como una religión para que siguieran los no-Judíos, de manera que así también pudiesen volverse adoradores de su falso "Dios" Hebreo, y de ésta forma indómitos Europeos Paganos se transformaran en sirvientes y una poderosa herramienta para los Judíos. Si los Judíos crearon el Islam también o si ellos solamente vieron una oportunidad aproximándose cuando éste fue creado no es sabido, pero lo que si sabemos, es que los Judíos siempre han promovido el conflicto entre éstas dos religiones y, realmente, continúan haciéndolo. Cuando los Cristianos se tornan demasiado fuertes, los Judíos apoyan a los Musulmanes para debilitar a los Cristianos. Cuando los Musulmanes se tornan demasiado fuertes, los Judíos apoyan a los Cristianos para debilitar a los Musulmanes. Frecuentemente, ellos apoyan a ambas partes también, si ambas lados se vuelven demasiado fuertes, y lo hacen en secreto. Los Cristianos, entonces, matan a los Musulmanes, y vice-versa, mientras los Judíos ríen, amparados en el fondo, beneficiándose de todo ello.

El Señor Breivik, ó cayó derecho en su propia trampa, como muchos Cristianos han hecho en el pasado y siguen haciéndolo, ó trabaja reconocidamente para ellos, nuevamente, como muchos Cristianos han hecho en el pasado y continúan haciéndolo. Los Cristianos y los Musulmanes, Señoras y señores, no son más que soldados/carne de cañón para los Judíos, en su misión para esclavizarnos bajo sus reglas.

Lo que el Señor Breivik ha dicho es en buena parte verdadero, excepto en lo que el no cuenta: no nos dice que los Judíos son el origen de todos estos problemas, los que fueron creados por ellos para lastimarnos. Todo lo que tenemos que hacer para volver éste acto de violencia favorable a nosotros es hacerlo claro para todos: los Judíos crearon el Marxismo, el feminismo, la Cristiandad (¿Necesito decirte que Jesús y nada menos que Paulus/Saul eran Judíos?), la así-llamada Psicología, las operaciones bancarias ("préstamo de dinero"), el movimiento hippie y todas las otras ideologías y movimientos que están destinados a destruir y a de-construir todas las naciones en Europa. Detrás de cada uno de ellos encontrarás un Judío (o algunas veces un Francmasón)!

¿Cómo se le ha podido olvidar eso, Señor Breivik?

¿Trabajando para los judíos, va usted, Señor Breivik, a unir a todos los extremistas europeos bajo su falsa bandera? ¿Para asegurar que el foco sobre el enemigo Judío de Europa se desplace a otro lado? ¿Ó tal vez usted no se ha dado cuenta aún que ha sido utilizado por los siniestros Judíos?

¿A si que ahora no solamente los Cristianos matarán Musulmanes, y vice versa. Se supone que los Extremistas de derecha deben matar a los extremistas de izquierda también, y viceversa, asumo? ¿Es ése el plan? ¿Hizo usted esto para reclutar y lograr que incluso los extremistas de derecha luchen por los Judíos?

¿Quién se beneficia con esto? ¡Israel! ¡Los Judíos! Ninguna de nuestras agresiones será dirigida hacia ellos si a si debiese ser. En lugar de eso, estaremos luchando los unos contra los otros, mientras ellos se movilizan en el fondo, fuera de los focos, profitando a partir de nuestro sufrimiento, y en secreto, apretando las cadenas de la esclavitud alrededor de nuestras cinturas y tobillos.

Oh, y por cierto, los verdaderos nacionalistas no matan a los niños de su propia Nación, aún si alguien intentara lavarles el cerebro, como lo hizo la A.U.F.2 Ellos no eran (todavía) extremistas Marxistas, eran solo unos chiquillos.

Varg Vikerness
Bergen, 24 de julio del 2011



Obviando las ideas también radicales y fascistas de un sociópata como Vikernes, queda perfectamente establecido que NO apoya ni celebra las acciones de Breivik (el cierre de su escrito es por demás contundente).

Sobra explicar que lo que yo hice comparando estos dos artículos, no fue una investigación, simplemente buscar la información de Vikernes... algo tan burdo y sencillo que parece sorprendente que un periodista objetivo no pueda hacer (incluso, el texto de Varg ¡Está en español! Ni siquiera podria pensarse que es una mala traducción o mala interpretación del reportero).

También es justo señalar que Vikernes tal vez sea un criminal fundamentalista, pero es una persona muy inteligente y bien documentada de sus creencias, y contrario a lo que tan tajantemente afirman los señores de TV Azteca, Varg, No es Nazi, No es Satanista, No promovía el uso de drogas y definitivamente, no se la pasa dando entrevistas...

En conclusión, al parecer ni siquiera la Wikipedia usaron como fuente de su artículo. Su descripción suena más a algo que álguien le platicó en un café.

De ahí pues, que la tendencia mostrada en la nota de la televisora mexicana lleva una intención clara de crear y levantar un morbo en sus receptores: NO es incapacidad de investigación, es un fin premeditado de crear polémica y una visión beneficiosa a las creencias del escritor.


Sólo un pequeño ejemplo, una estrella más para abrir los ojos...


pD. ah, sería bueno aclarar que yo No apoyo, no soy fan, no comulgo, ni soy admirador de Varg Vikernes. Es sólo que ha sido mi objeto de estudio en los últimos años y he llegado a la conclusión de que su visión del mundo tiene el mismo grado de distorsión de la realidad como la de algunos poderes fácticos en México...

22 de julio de 2011

"Tengo sueños pendientes desde hace 20 años..."

Hace un par de días, un amigo me mandó via Facebook esta nota que es para inspirar, o por lo menos, para recordarnos de vez en cuando, cuales son las verdaderas cosas que valen al pena en esta vida:



Científico mexicano abandona todo por la música metalera


Miércoles, 20 de Julio de 2011

Fue uno de los investigadores que descifró el genoma del mexicano, lo que significó un gran aporte a la ciencia. Ahora es guitarrista de una banda metalera.


Carlos Dávila, de científico a metalero
México, D.F.- El científico mexicano Carlos Dávila, reconocido por su contribución en los estudios realizados por miembros del Instituto de Investigación Genómica, dio un cambio radical a su vida al retirarse de la ciencia y dedicarse a la música metalera.

Carlos Federico Dávila García, era el responsable del área de Computación de Alto Rendimiento para análisis de datos, y Director de Desarrollo Tecnológico en el INMEGEN, México.

Recientemente junto con un grupo de expertos, fue galardonado por la investigación que llevó a descifrar el mapa genómico de los mexicanos, mismo que permite el estudio de enfermedades como la diabetes y algunos tipos de cáncer.

Sin embargo, al haber logrado ya el reconocimiento por su labor como científico, decidió renunciar a su empleo y dedicarse a cumplir un sueño que tenía pendiente desde hace 20 años.

Ahora, es guitarrista y líder de una banda de metal progresivo llamada Arkhé.

“Hablé con el director general y le dije ¿sabes que? ya no puedo seguir aquí, tengo sueños pendientes desde hace 20 años”.




fuente: Poblanerías


Aun cuando Carlos Dávila ha salido a aclarar que no tenía una labor tan importante dentro del equipo de trabajo (igual y es modestia, quien sabe) el punto no es ese: lo importante es que Carlos sabe bien qué quiere en esta vida, y eso es más de lo que podemos decir de muchísima gente.







http://www.myspace.com/arkheonline

2 de mayo de 2011

Osamaaa... Osamaaa... Osama en el Cieeeelooooo!

Estimad@ lector(a), elija a continuación su quiniela favorita: qué pasó con Osama Bin Laden?:


a) Sacaron el cuerpo de Osama de un refri de la CIA, porque los gringos nos la van a dejar caer y necesitan una cortinota de humo.



b) En un hotel de 10 estrellas en dubai, un botones encontró a Osama muerto en su suite cuando llevaba la botana.


c) Obama le rezó a Juan Pablo II, nuevo santo patrono de los pederastas, y éste se “echó” a Osama pensando que el “hijo de Laden” era un niño


d) Desde hace 3 años, Osama se rasuró, se mudó a EUA, se cambió la “S” por una “B”, se volvió presidente y ahora es el mayor terrorista de mundo.

28 de febrero de 2011

Soundtrack Subliminal 2010 (Extreme)

Se acaba otro año y nuevamente me atrevo a recomendarles lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente... no sé si en verdad sea lo mejor, pero a mí me lo pareció y, como mínimo vale la pena la escuchada.

Cerramos con Extreme:

#7

CRADLE OF FILTH
Darkly, Darkly, Venus Aversa
Extreme Heavy Metal

Pocas bandas pueden presumir un crecimiento continuo y exponencial de sus fans y de sus detractores al mismo nivel. Hablando desde la perspectiva de los primeros, realmente no puedo entender a los segundos: odiar a Cradle of Filth debe ser algo en verdad difícil, sobre todo cuando la banda en cuestión, a 20 años de su aparición, sigue haciendo álbumes de la manufactura de este Darkly, Darkly, Veus Aversa... Dani Filth podría sentarse a hacer un Thornography parte 4, y seguramente los más acérrimos fans seguirían ahí, sin embargo, el Cradle of Filth del final de la primera década del siglo XXI es el más aplastante y brutal de su historia. La pérdida de apellidos musicales le sienta perfectamente ante esta combinación de Black, Goth sinfónico y Heavy Melódico. Sin duda las letras e historias del Dani siguen siendo verdaderas joyas de la retórica / lobrega /erotica inglesa, pero la atención se ha dispersado de manera justa hacia el guitarrista Paul Allender, quien es ya reconocido como la verdadera fuerza motora compositiva de la banda... por cierto, por segundo álbum consecutivo, las palmas son para el baterista Martin Skaroupka: es una bestia que ha llevado a CoF a otra dimensión de potencia.

 

 

#6

TRIPTYKON
Eparistera Daimones
Extreme Avant Metal

Cualquiera podría pensar que el puro respeto a un hombre que ha engendrado, apadrinado y/o influenciado a prácticamente todos los géneros extremos, es el motivo por el cual este álbum está en todas las listas de Metal del año... esto claro, hasta que escuchas este álbum. Siendo probablemente el músico en activo más influyente de la música extrema, Tom Gabrel Fischer no tendría que demostrar nada, sin embargo, otra vez, de la nada y desde abajo, construyó otra descomunal bestia llamada Triptykon, y en ella sintetizó todo lo que lo ha hecho grande... Fischer toca AvantGarde, no porque las estructuras de sus canciones o sus progresiones rompan con todo, sino por la extensa gama de géneros que abarca y fusiona: Death, Black, Thrash, Speed, Heavy, Doom, Ambient... a lo largo de este épico álbum Tom los recorre y amalgama todos, lo hace ver fácil y crea uno de los álbumes más pesados del género en esta década... la leyenda esta viva, y amenaza con crecer mucho mucho más.

 

 

#5

IHSAHN
After
Progressive Black Metal

Me tardé bastante en entender el verdadero valor de Emperor en el Black. No me gustaban y me parecían una banda burda, hasta que un día tuve que reconcoer mi gigantesco error y darme cuenta que son una verdadera leyenda. Curiosamente, mi percepción hacia lo más fundamentalista del Black se abrió gracias a la era compostiva más progresista de su mente maestra: IHSHAN. su carrera solista no es del total agrado de los fans más acérrimos del emperador, pero queda claro que el Black era una frontera muy corta para este noruego, pues su acutal aventura musical es un camino creciente hacia el Progresivo, explorando el Ambient, el Heavy e incluso el Jazz. Todo ello alcanza su cumbre con la aparición de este After, que es sin duda su mejor álbum hasta la fecha. La base Black sigue ahí pero el nivel de ensable que ha alcanzado entre los metales como el saxofon, los riffs brutales y la ambientación más oscura lo lleva a unos cuantos pasos del AvantGarde. El Black está evolucionando e Ihshan es uno de los responsables de llevarlo al futuro.

 

 

#4

NACHTMYSTIUM
Addicts: Black Meddle part 2
Psychedelic Black Metal

Nunca ha sido fácil para el mundo (y no sólo para el mundo del metal) tener que soportar la idea de que los medios nos hagan creer que el metal del mundo es sólo el que ocurre en Estados Unidos. Y sin embargo, esta vez habrá que reconocer que la bandera más importante del Black Metal en la actualidad, sí está con los vecinos del norte. Nadie va a negar la absoluta influencia de los noruegos dentro del llamado USBM, pero son bandas como Nachtmystium quienes están terminando con lo que hasta hace no mucho parecía el irremediable e inevitable reciclaje ad infinitum de este subgénero. Con su anterior Assassins, Black Judd demostró que el Black no estaba perdido y en este nuevo álbum sus influencias psicodélicas y progresivas siguen creciendo más y más. Al diablo (jeje) los puristas: nunca les faltarán bandas que sólo reciclen riffs de Mayhem. Nachtmystium no mira hacia atrás y su denso hipnotizannte, y psicotrópico Addicts es una muestra de que el Black - puro o no - está mas vivo que nunca.

 

 

#3

FEAR FACTORY
Mechanize
Industrial Death Metal

Debo confesarlo: ¡Cómo me cae mal Dino Cazares! Por alguna extraña razón tengo esa sensación de que debe ser una persona simplemente insoportable de tratar como compañero de banda y probablemente también en lo general. Prueba de ello es que desmoronó dos veces a Fear Factory: cuando Cazares se fue, puso en riesgo la existencia de la banda, entonces regresó y volvió a partir a FF. Pero con todo y lo despreciable que a todas luce se ve que es, nadie puede negar que el muy lacra es una verdadera bestia en la composición y en la guitarra: Mechanize es, sin duda alguna, el mejor disco de Fear Factory en 12 años, y tal vez el de su carrera. Pocos pueden alcanzar un balance tal entre la brutalidad de la base rítmica y los riffs, y las adictivas melodías de sus canciones. Claro está, no podrían disputar el título de ser los padres del Neo Metal sin el todopoderoso Burton C. Bell, uno de los mejores y más versátiles vocalistas de EUA... No importa que tan grande sea mi irracional prejuicio hacia las acciones de estos dos y el inmoral agandalle que hicieron para apropiarse del nombre de la banda: la genialidad musical va más allá de ello.

 

 

#2

ROTTING CHRIST
AEALO
Dark Metal

Me hubiera gustado ser fan de Rotting Christ al principio. En ese 1993 cuando The Mighty Contract se volvió un momento clave en la iconoclasta ascención del metal meditarráneo y declaración universal de libre pensamiento del gran Sakis Tolis. Me hubiera gustado ser parte de la sorpresa de ese grupo de aferrados que con absoluta incertibumbre veían en 1997 cómo los dioses extremos abrazaban la oscuridad del Goth. Me hubiera gustado sentir la esperanza de resurreción en el 2002 y sentir la emoción recorrer mi espina cuando en el 2004, Rotting Christ le entregaba al mundo Sanctus Diavolos y gritaban a los cuatro vientos que estaban de vuelta para encabezar el ahora denominado Dark Metal. Mas me gusta ser hoy fan de Rotting Christ: en un 2010 donde han vuelto a evolucionar y las blasfemias de los helénicos se han convertido en toda una mitología y apología de su grandiosa cultura. Donde las influencias tribales de este AEALO invocan lo más profundo de nuestros institos, donde su épica evoca al primitivismo y Sakis Tolis se ha vuelto un experto en crear obras maestras que emocionan. Tres discos, diferentes todos, y su música sigue siendo un grandioso viaje por el inframundo.

 

 

#1

SIGH
Scenes From Hell
Avant Symphonic Black Metal

A estas alturas probablemente ya habrán notado la tendencia en el metal extremo que estoy recomendando para este año: Todo genero que quiera sobrevivir debe evolucionar. Pero aun cuando pareciera una necesidad del final de la primera década del siglo XXI, hay una banda en el Black que tiene esa idea bien clara desde el final siglo anterior. Nadie en el subgénero está tan comprometido con romper los esquemas como SIGH. Hace 10 años ya estaban haciendo AvatGarde. y aun cuando en el 2005 parecía que ese afán casi obsesivo por la evolución los sacaba del Black con un Gallows Gallery que sonaba casi Heavy progresivo, en 2007 regresaron a senderos más extremos con una de las obras más importantes de este sungénero del siglo XXI: Hangman's Hymn... entonces, cuando superar semejante joya parecía imposible, el 2010 se vuelve marco para la consolidación de los japonenes con Scenes from Hell, que sigue el camino de su anterior álbum pero que lleva las orquestaciones a niveles superlativos, y su líder Mirai Kawashima les da prioridad absoluta en la mezcla del disco; en un lugar donde las sinfonías pueden hacer del álbum un escenario de lo surreal, lo hermoso, lo épico y lo extremo, según sea la intención de cada una de sus composiciones. Anathema tiene un lugar muy especial en mi corazón, pero tal vez sólo por eso, es que no reconcozco a Scenes from Hell como el mejor álbum del 2010.

 



A DESTACAR TAMBIÉN:

Dimmu Borgir - Abrahadabra: después de la toda la telenovela, finalmente los noruegos terminaron entregando una buena producción, con una orquesta real que ayudó a levantar mucho los arreglos... sin embargo, no puedo dejar de pensar que este álbum hubiera sido muchísimo mejor con la participación de Mustis y Vortex.

Ov Hell - The Underworld Regime: hablando de telenovelas, finalmente el bajista King ov hell se dejó de melodramas y, dejando atrás a Gorgoroth y a Ghaal, finalmente lanzó su álbum solista con Shaggrath apoyándolo en la voz.. una reivindicación absoluta del Black más puro y de este gran bajista como músico.

Enslaved - Axioma Ethica Odini: la consagración de Ensalved llegó desde al menos un par de álbumes atrás, pero este nuevo disco es un recodatorio del porqué son los reyes actuales del Black Noruego. Sus influencias progresivas cada vez se hacen más latentes y mejores.

Enthrope - Tomorrow's Dead Days: probablemente este discazo debió estar en el Top principal, pero los conocí muy tarde. En un mar de clones que es actualmente el melodeath, Enthrope lo hace con una calidad muy grande, con influencias doom y con algo que la mayoría no tiene: un toque personal. Muy recomendable.


DECEPCIONES:

Dark Tranquillity - We Are the Void: ok, la verdad es que es un buen disco y sigue siendo recomendable, pero vamos! Es Dark Tranquillity! Los estándares deben ser otros con los reyes del melodeath.. simplemente me parece un retroceso a lo que venían haciendo, o tal vez es sólo que lo sacaron muy rápido y necesitan un descanso.


(Checa también: Progressive / Alternative / Dark / Heavy & Hard / Melodic)

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31 de enero de 2011

Soundtrack Subliminal 2010 (Progressive)

Se acabó otro año y nuevamente me atrevo a recomendarles lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente... no sé si en verdad sea lo mejor, pero a mí me lo pareció y, como mínimo vale la pena la escuchada.

Esta vez con Progressive / Avantgarde / Post-Metal:



#7

ORPHANED LAND
The NeverEnding Way of ORwarriOR
Death Progressive Metal
Yo era de los cientos que esperábamos este álbum desde que escuchamos el abrumador Mabool. Aquel es una pieza artística sin precedentes, con una combinación de death, folk y progresivo que no puede más que dejarte atónito la primera vez que lo escuchas. De ahí la impaciencia y a la vez preocupación de esucchar este trabajo... ¿Pudo Orphaned Land superar semejante obra maesta? Y la respuesta es indudable: NO. La primera vez que escuché este nuevo álbum me dejó un tanto indiferente, despúes de otro par de vueltas, sabía que este disco iba a terminar entre mis grandes decepciones del año... pero por ahí del mes de octubre desempolvé esa edición que adquirí en preventa de la emoción, y decidí darle otra escuchada... fue hasta entonces que entendí que OL no intentó recrear el Mabool sino seguir adelante, así que con la cabeza fría, finalmente descubrí un album brillante de gran fuerza y sin duda, el segundo mejor álbum que la banda ha lanzado. Ok, no es Mabool 2: Superémoslo y abracemos esta nueva joya de los israelitas.

#6

YAKUZA
Of Seismic Consequence
Ambient / AvantGarde Metal
Yakuza es una banda que recién conocí este año. Cuando vi que estaban girando con Triptykon, me llamó la atención ver quienes eran (al parecer en otros lados no hacen los experimentos que a veces ocurren en México y normalmente las bandas tienen algo en común). Inevitablemente, su sonido me recordó los puntos más lóbregos y doom de la obra final de Celtic Frost, Monotheist, con la cual, confieso, recién me hice fan, y fue precisamente por ese toque lento, ambiental, absolutamente tétrico y deprimente (en el buen sentido), y Yakuza tiene todos esos elementos, más el plus que me ha estado conquistando últimamente: los metales en el Metal. El uso del saxofón le da otra dimensión a la atmósfera de sus canciones sin caer en el exceso, lo cual hace más brillante sus arreglos. Esta banda y este álbum son una recomendación indudable para todos aquellos amantes del ambient, progresivo y lóbrego.

#5

THE OCEAN
Heliocentric / Anthropocentric
Progressive / Post Metal

Esta es la segunda de tres bandas en el top que conocí este mismo año; y fue la que más tarde llegó a mis oídos. Mentiría tratando de hablar con experienacia del sonido de The Ocean, ya que fue a través de la continua aparición de estos dos discos en otros tops que supe quienes eran... pero en cuanto escuché la primera de las dos producciones que lanzaron este año, Heliocentric, me dí cuenta de que el Hype tenía poco que ver y simplemente era la genialidad de la música la que los hacía presentes en todos lados. Cada vez es más dificil para aquellos que llevan muchos años en el género negar la existencia del llamado Post Metal, y ante la lamentable ruptura de Isis, The Ocean se postula para ser uno de los principales representantes del sub género. Con una combinación de hardcore, progresivo y arreglos en crecendo, estos estadounidenses divideron las partes más ambientales y sutiles en el mencionado primer disco para dar paso a sus más aplastantes composciones en Anthropocentric, el cual parece ser más cercano al sonido de su carrera. Se ha consolidado un nuevo sub género.

#4

PAIN OF SALVATION
Road Salt One
Progressive Metal
Hay errores que son de novato y no deberías cometer cuando eres fan del Progressive. El típico es esperar que el nuevo material de una banda realmente comprometida con la evolución suene como aquello que lanzaron hace años y del cual te enamoraste. Por segundo álbum consecutivo, Pain of Salvation se burló de mí: volvieron a romper con lo "esperado" y en pleno amanecer de la segunda década del siglo XXI, Daniel Gildenlow abrió un vórtex en el tiempo y entregó una obra atrapada en la tangente del sonido de hoy y aquel que bien podría firmar el primer Genesis. Una vez más creí que palidecía ante aquellos viejos y casi perfectos Perfect Element part I y Remedy Lane y una vez más estaba equivocado. Es distinto, sutil, más personal, pero sin duda, (y ya debería dejar de sorprenderme) impecable, como todo lo que hace Pain of Salvation.

#3

PORCUPINE TREE
Anestethize
Progressive Rock
Tal vez sí hubo suficiente material original para no tener que recurrir a discos en vivo, sin embargo, es imposible pasar por alto un lanzamiento de Porcupine Tree. Steven Wilson es un tipo que se ha ganado a pulso sus estatus de genio, no sólo por su innegable talento musical y de composición, sino también porque sus producciones no dejan un solo detalle al aire: todo esta controlado y perfectamente cuidado; y la elegante creación de Anesthetize es prueba de ello. Desde el empaque mismo (este 'escribidor' es un orgulloso dueño de la edición de lujo), hasta el sonido, la mezcla, el manejo de cámaras y por supuesto, la magnifica ejecución. Finalmente, el set list, que incluye viejos clásicos y la interpetación en su totalidad de su increíble Fear of a Blank Planet hacen de este material un documento invaluable e infaltable en cualquier colección progresiva.

#2

VULTURE INDUSTRIES
The Malefactor's Bloody Register
Avant / Progressive Metal
Sin hacer demasiado ruido, Vulture Industries se llevó de calle a muchos progs ya establecidos. Este mismo 2010 conocí a esta banda que además de su nombre, lo primero con lo que me atrapó fue con el título de su álbum debut "The Dystopia Journals" y después para que el gancho fuera completo, el increíble sonido del mismo: de repente, ya no hizo falta extrañar a los geniales y míticos Arcturus, pues VI había capturado ese sonido, simétricamente colocado a medio camino del avantgarde y el prog más épico... fue justo el momento exacto en el cual que me atraparon, pues unas semanas después lanzaban este Malefactor's Bloody Register donde las marcadísimas influencias del legado de Arcturus se hacen más sutiles y comienzan a dar forma a ese estilo pero con mayor personalidad propia, con el lado más heavy en los potentes riffs y en las macabras líneas melódicas del vocalista Bjørnar E. Nilsen sustentadas en los bizarrísimos arreglos de teclado que él mismo ejecuta. Es un placer absoluto escuchar sus discos, y si la justicia divina existe, este es el arranque de una banda que será muy grande.

#1

OPETH
In Live Concert at The Royal Albert Hall
Death Progressive Metal

Cuantas veces no hemos escuchado a los metaleros más melancólicos preguntar: ¿Quién? ¿Quién en estos tiempos es capaz de convertirse en una leyenda del tamaño de Maiden, Judas, Zeppelin o Sabbath? Y cada día es menos difícil contestar en automático con una sola palabra: Opeth... no importa si eres fan o no de los suecos, es imposible negar su enorme calidad. El día que Mikael Åkerfeldt decidió que era una vil mentira eso de que Todo está inventado en la música, firmó su pase a la inmortalidad artística. En el 2000 entregó el que para muchos es el mejor álbum del Metal moderno: BlackWater Park y 10 años después, en su mejor momento, los suecos entregan este documento en vivo donde plasma esa pieza magna en su totalidad, más un recorrido por toda su discografía, entregando un viaje íntimo, pasional e irrepetible de casi tres horas de duración.... Opeth esta en el umbral, el punto más importante de su carrera: están por convertirse en la banda de Metal más grande del siglo XXI.





A DESTACAR TAMBIÉN:

Vanden Plas - The Seraphic Clockwork: estos alemanes no fallan: son una de las alineaciones más completas y mejor balanceadas del género. Su nuevo álbum tal vez no sea tan memorable como su anterior Christ.0, pero siguen siendo casi perfectos.

Shining - Blackazz: el sonido de los noruegos no es para cualquiera, pero definitivamente vale la escucha: es el álbum perfecto para los más atascados de la técnica progresiva, el Death y el Free Jazz.

The Ascent of Everest: Post-Metal con cuerdas en crescendo. Son una banda medio under, pero tienen con qué llegar a ser de lo mejor del subgénero en la actualidad.


DECEPCIONES:

Star One - Victims of Modern Ages: Ok, no es un mal álbum, pero Lucassen ya vive en el confort absoluto de sus invitados. Su genialidad e influencia en el género son incuestionables, pero sigo sin entender para qué crear tantos proyectos si todos van a sonar básicamente igual.

The Shadow Theory - Behind the Black Veil: oficialmente su álbum sale en latinoamérica en enero, pero desde hace un mes me decepcioné con este disco que es bueno a secas, pero del que esperaba demasiado. Devon Graves debe dejarse de proyectos y de nostalgias con Psychotic Waltz, y ponerse a trabajar en el próximo álbum de su brillante banda DeadSoul Tribe.


(Continuará...)



(Checa también: Alternative / Dark / Heavy & Hard / Melodic)

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12 de enero de 2011

Soundtrack Subliminal 2010 (Melodic)

Se acaba otro año y nuevamente me atrevo a recomendarles lo que no dejó de sonar a través de mis bocinas y en mis oídos, derechito hasta mi subconsciente... no sé si en verdad sea lo mejor, pero a mí me lo pareció y, como mínimo vale la pena la escuchada.

Seguimos con Melodic Metal:


#7

KAMELOT
Poetry For The Poisoned
Melodic Progressive Metal
El power Metal está en peligro de extinción, pues sus representantes siguen haciendo la misma música que hace 10 años. Pero en las grandes excepciones está Kamelot. Su anterior álbum Ghost Opera representó ese giro a su sonido dando güiños al alternative rock. Para muchos de nosotros fue demasiado drástico ese cambio y en vez de evolución parecía que los estadounidenses simplemente se estaban comercializando. Afortunadamente este Poetry for the Poisoned se muestra, ahora sí, como una progresión: Kamelot parece que por fin encontró ese balance entre el prog, el melodic y ese toque de accesibilidad que los ha llevado a ser actualmente una de las bandas más populares del subgénero. Aunque ya están lejos de la velocidad del power (tampoco es que alguna vez fueran speed), encontramos un sonido más personal, con muchos medios tiempos pero de gran calidad; ese toque de casi elegancia en los arreglos y en la inigualable voz de Roy Khan. el sonido de Karma ya no existe, pero la calidad compositiva puede hacer que ya no lo extrañemos.

#6

HELLOWEEN
7 Sinners
Power Metal
Pregunta rápida: ¿Alguien se acuerda de Gambling with the Devil? Después de un mediocre álbum de estudio y el espantoso recopilatorio Unarmed, (el problema no es que fuera una broma, sino que fuera una muy mala), parecía que la leyenda de Helloween se había extinguido. Tal vez conscientes de ello, los germanos decidieron correr el mismo riesgo que la última vez les costó media alienación: hacer algo diferente... si bien este 7 Sinners es un riesgo controlado y tampoco se salen del todo de su esquema de Power empalagoso (a fin de cuentas tanto Weikath como Grosskopf siguen atrapados en 1988), sí es definitivamente su álbum más pesado y el mejor desde el grandioso The Dark Ride. Los melancólicos podrán seguir clamando el regreso del "Metal-God-que-odia-el-metal", Michael Kiske, pero lo cierto es que Andi Deris es desde hace 10 años la fuerza motora compositiva de esta banda y mientras el dinosaurio que toca con él no eloquezca nuevamente, Deris tiene el futuro de Helloween asegurado.

#5

DRAGONFORCE
Twilight Dementia
Melodic Speed Metal
El eterno sino del Power se hace presente de forma exponencial con DragonForce: miles los odian, y miles los detestan. La peculiar velocidad a la cual ejecutan y destrozan la barrera de los 200 beats los ha convertido en un blanco de críticas, pero a mismo tiempo este sonido (y claro está, el Guitar Hero) es responsable de que sean la banda más comercializada del melodic. Este álbum en vivo esta hecho con una doble intención: acallar los rumores de que eran incapaces de ejecutar en vivo sus canciones y cerrar una etapa en su carrera con la salida del vocalista ZP Heart, tachado de ser poco menos que insulso y que aquí demuestra que no cualquiera podrá llenar el vacío que deja. La selección de temas es muy buena, ninguno de sus tracks más representativos está fuera... podrán decirles lo que sea, pero es un placer poner este desmadroso álbum y olvidarse de cualquier pose.

#4

RAGE
Strings to a Web
Melodic Heavy Metal
Hay cosas de las que siempre puedes estar seguro en la vida: que el universo es infinito, la muerte irremediable, el ser humano es autodestructivo y que el próximo álbum que haga RAGE será una joya del Heavy Metal al igual que el anterior. Cierto, SoundChaser sigue estando en el firmamento (en mi opinión, es prácticamente perfecto) más Smolski y Wagner siguen moviéndose para adelante y aunque su sonido es cada vez menos cambiante, es tambien día tras día más identificable, único y personal; con esa base heavy melódica llena de riffs tan técnicos como pegadizos que rompen en una sección instrumental para el solo que se ha vuelto descarademnte progresiva. En este álbum otra vez Smolski se luce con una suite heavy orquestal que contiene probablemente el mejor solo de todo su andar con Rage. Estos dos tipos son impecables.

#3

AT VANCE
Decade: The Best of At Vance
Neoclassical Metal
At Vance es simplemente una de las mejores bandas del Metal Melódico. Pero si no han oído hablar de ella, no se preocupen: tampoco la mayoría de los metaleros. La mejor banda de neoclassical lanza un recopilatorio celebrando sus 10 años de menospreciada carrera, y conforme avanzan los tracks, queda cada vez más claro lo injusta que es la escena, relegando a una banda de altísimo calibre al underground, aunque también nos recuerda que, a pesar de que siempre han sido excelentes, los años con el vocalista Oliver Hartmann son y seguirán siendo los más brillantes de la banda. Mención especial para el increíble segundo disco, donde At Vance recopila sus covers de canciones de Pop y casi todos sus magnánimos covers de piezas clásicas de compositores como Vivaldi, Beethoven, Paganini, Bach y Chopin.

#2

BLIND GUARDIAN
At the Edge of Time
Epic Power Metal
Dicen que todas las grandes bandas tienen derecho a un álbum malo, pero con el abominable A Twist in the Myth, Blind Guardian cobró con creces. Afortunadamente aquel disco fue sólo un tropezón y los germanos han regresado a la calidad habitual. Ya no se acerca a sus clásicos atemporales, pero aún son capaces de hacerlo mucho mejor que la inmensa mayoría y para muestra, esta el increíble track de apertura "Sacred Worlds" que es simplemente una de las mejores canciones de su catálogo y del metal en este 2010. Como siempre, las grandes orquestaciones y arreglos son el arma principal sobre la cual se mueven sus composiciones (esta vez con orquesta real), junto con el excelso juego de voces aunque, tal vez consciente de que ya no tiene 20 años, Hansi Kürsch ha bajado un poco su tono y moderado sus agresivos agudos. En algún lado de la red leí que los acusaban de "mecanicos y cuadrados" y francamente me parece una verdadera estupidez: André Olbrich es uno de los guitarristas con más feeling en el Melodic, y Kürsch es uno de los vocalistas más pasionales de todo el Metal.

#1

RHAPSODY OF FIRE
The Frozen Tears of Angels
Melodic Symphonic Metal
Cuando un pseudo ídolo del metal demasiado sobrevalorado llegó con sus abogados e impidió a los italianos hablar, tocar, publicar o incluso aparecerse en público, todo indicaba que Rhapsody of Fire estaba terminado. Las cosas llegaron a tal grado que Luca Turilli, líder y mente maestra, ya se dedicaba a dar clases y había dejado como epitafio de su banda un álbum de medios tiempos del que casi nadie se enteró. Y entonces apareció en escena Nuclear Blast, aparentemente arregló los problemas legales y sacó de la tumba a los Mighty Warriors, y por supuesto Turilli no desaprovechó semejante oportunidad y creó su mejor álbum en una década. Tal vez su sonido sigue siendo el mismo, pero sin duda el nivel de composición y ejecución está en el punto más alto. La banda no había compuesto canciones tan hímnicas y memorables desde Power of the DragonFlame y Fabio Lione vuelve a dar cátedra de porqué es el vocalista más versátil del género. La mala suerte parece que ha terminado, y lo mejor de Rhapsody of Fire parece que esta por venir.



A DESTACAR TAMBIÉN:

Masterplan - Time to be a King: El problema de tener como debut uno de los álbumes fundamentales del melodic del siglo XXI es que después de eso, cualquier buen disco a secas palidecerá y se verá menos valioso de lo que realmente es. aun así es excelente y un placer absoluto ver de regreso al todopoderoso Jorn Lande.

Grave Digger - The Clans will March Again: sus mejores épocas han pasado y la salida del guitarrsita Manni Schmidt sólo emperoró las cosas. Aun así su neuvo álbum es bastante bueno. Grave Digger parece ser incombustible.

DECEPCIONES:

por donde empezar (porque pueden llover mentadas)...

Avantasia: Nadie va a negar que Tobias Sammet está destinado a ser el "eurometalgod", pero seamos sinceros: lleva bajo su nombre tres álbumes al hilo en franco declive y llenos de lo que a todas luces son Lados B (aunque el espantoso último álbum de Edguy más bien parece de lados Z) y que sólo la calidad de sus invitados los salva... debe tomarse un descanso.

Revolution Renaissance: está claro que Tolkki vive en animación suspendida: sus canciones, estructuras, coros, letras, todo, es un total reciclaje de sí mismo. Tal vez ese sea el motivo por el cual ya terminó esta banda y ahora, en lo que parece su última carta, se junta con uli kusch y andre matos en una nueva banda llamada symfonia.

Angra - Aqua en el 2004 parecía que finalmente se quitaban el estigma de Matos y se consagraban, pero después del casi perfecto Temple of Shadows cayeron en la absoluta mediocridad. Este nuevo disco parece compuesto hace 15 años. La gran promesa melódica de América se ha apagado.

(Continuará...)



(Checa también: Alternative / Dark / Heavy & Hard)

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