29 de diciembre de 2016

Soundtrack Subliminal 2016: los álbumes esenciales de Metal


Otro año y otra lista del Soundtrack Subliminal: aquello que considero lo más recomendable en el Metal, durante 2016.

Como siempre, es necesario aclarar:

1) La numeración es sólo una forma de dar estructura a la lista, pero cada uno de los álbumes recomendados aquí es tan bueno como el siguiente o el anterior.

2) Los géneros y estilos descritos en cada álbum son sólo una guía para para darse una idea de a qué suena la banda. No nos clavemos en trivialidades y necedades de clasificar la música.

3) ¿Hay algún álbum que pasé por alto? ¡No dudes en dejar recomendaciones!

¡Esperen en próximos días el top de canciones y el top de cine!

... y como cada año, ¡gracias por leer esto!

- V




20
INSOMNIUM
Winter’s Gate

Melodic Death / Doom | Finlandia

La banda más consistente del Death melódico en los últimos años no sabe defraudar, y tras el brillante Shadows of the Dying Sun, entrega un grandioso álbum consistente en una sola canción de 40 minutos dividida en siete partes. Ahí donde muchos fracasan, Insomnium es capaz de hacer fluir este épico track como uno sólo, pero al mismo tiempo, logra darle identidad propia a cada una de sus secciones. Al igual que toda su discografía, no hay un solo momento del disco que decaiga. Ésta es probablemente la mejor banda de este sub género en esta década.




19
BLINDEAD
Ascension

Progressive / Post Metal | Polonia

Con su anterior Absence, conocí a una de las bandas más oscuras del Prog Metal de los últimos años. Si bien este Ascension no es tan impresionantemente compacto y balanceado como aquel segundo disco, Blindead ha creado una marca personal a partir de la exploración de los pasajes ambientales; piezas estructuradas de forma tal que es imposible saber en qué momento explotará cada canción. Lóbrega e inesperada experiencia de Metal Progresivo que merece salir del Underground.




18
WINTERFYLLETH
The Dark Hereafter

Ambient Black | Inglaterra

Después de pasar años en el ostracismo, hoy en día uno de los subgéneros más diversos y en constante evolución ha sido el Black Metal: sin perder su herencia y fundamento, muchas bandas han aprendido a implementar otros estilos que les han permitido mantener vivo el Black en esta segunda década del siglo XXI. Una de esas bandas que no pierde sus raíces, ni musicales ni culturales, es Winterfylleth, agrupación que presenta su quinto álbum y quinta obra maestra del Ambient Black, cargada de Folk y mitologías bajo una lírica que hace apología a su tierra y tradiciones. Tal vez menos memorable que sus dos anteriores trabajos, pero aun así, la carrera de esta banda sigue siendo impecable.




17
BABYMETAL
Metal Resistance

Post-Hardcore / J-Pop | Japón

Pues no sucedió: para frustración de todos los metaleros fundamentalistas, la moda del Kawai Metal no se ha apagado aun… con mayor fuerza, mayor apoyo de nombres establecidos, y con mayor versatilidad de géneros, las tres gothic lolitas siguen haciendo música para encabronar mentes cerradas. Tal vez menos sorpresivo que su disco anterior, con una composición más planeada para satisfacer tanto el lado comercial como el más rudo, y hasta con una estructura pensada para los shows en vivo, dándole más protagonismo a las voces complementarias, pero aun con una combinación que sigue marcando el futuro que la vieja guardia metalera se rehúsa a aceptar: la fronteras se han ido, el crossover es el futuro de la música.




16
FLESHGOD APOCALYPSE
King

Symphonic Death | Italia

Aunque Agony, su tercera producción que los catapultara a la fama sigue siendo por ahora su obra más reconocida, lo cierto es que aquel abrumador blastbeat con el sinfonismo extremo, de repente sonaba repetitivo... Dos discos después, Fleshgod Apocalypse ha madurado, bajando, y sobre todo dado versatilidad a los Beats por segundo, dejando a un lado el golpe directo y cambiándolo por una estructura musical que, si bien sigue perfectamente fundada en el Death, ahora trabaja en favor del concepto... La madurez trajo menos velocidad y extremismo, pero una mayor calidad compositiva. Estos italianos van en el camino correcto para volverse una de las bandas extremas más importantes de la escena.
(NSFW)



15
BE’LAKOR
Vessels

Melodic Doom | Australia

Be´lakor pasó sus primeros tres discos sumidos en el Underground, creando brillantes álbumes cargados en perfecto balance de melancolía y melodía. Finalmente, con el apoyo de un sello discográfico de mayor alcance, los australianos siguen cimentando un sonido propio (algo ya muy extraño en el lado melódico de los géneros extremos) que con cada álbum toma una identidad que los comienza a hacer visibles del mar de bandas en este subgénero. La clave, probablemente sea la capacidad de transportar la desesperación y la carga emocional en sus melodías, pero también en el gran trabajo de George Kosmas, su brillante vocalista, una de las voces guturales más expresivas de la música extrema. (Álbum en Bandcamp)




14
OPETH
Sorceress

Progressive Rock / Folk | Suecia

Por increíble que parezca, tres discos después, aun existimos fans que nos cuesta trabajo terminar de digerir la muerte del Opeth extremo. El camino ha sido difícil de aceptar, pero los otrora reyes del Death, son ahora una banda de Prog Folk cuya calidad compositiva no ha decaído, pero ha dejado de complacer, a costa incluso de un sonido original que ya habían construido. Sorceress es la muestra clara de que ya no habrá retorno y por fin encontraron el camino correcto, dado que algún dejo de su sonido característico por fin se ve representado en su Prog psicodélico setentero. Aún irregulares, y con momentos Folk francamente innecesarios, pero Opeth ha cambiado de piel y por fin encontró su nuevo sonido: debemos dejar de llorar por viejas glorias.




13
HEADSPACE
All That You Fear Is Gone

Progressive Rock / Metal | Inglaterra

Sin reinventar el género ni descubrir el hilo negro, Headspace ha construido un sonido dentro de los cánones del Prog Rock / Metal que no va a revolucionar la escena, pero que les ha permitido construirse un prestigio partir de su gran calidad compositiva. Adam Wakeman, el hombre detrás de los ambientes en la banda de Ozzy Osbourne; y Damian Wilson, el mítico vocalista Prog del que se dice que estuvo a nada de ser parte de Iron Maiden en los 90's, han encontrado en Headspace el lugar adecuado para hacerse de un nombre sin necesidad de los rockeros clásicos. ATYFIG es un viaje melódico, técnico y emotivo, desde los momentos más técnicos, hasta los pasajes íntimos acústicos. Estos ingleses entregaron uno de los álbumes más finos del progresivo en este año.




12
RHAPSODY OF FIRE
Into The Legend

Symphonic Melodic Metal | Italia

Cinco años y un par de discos de cada bando después, la versión “Of Fire” de Rhapsody aprendió a vivir sin Luca Turilli y finalmente lograron revivir viejas glorias para crear un disco a la altura de, tal vez no su época dorada de finales de los noventa, pero sí capaz de competir con sus producciones creadas durante el siglo XXI. Into the Legend es el mejor disco del total de los cuatro que han entregado las dos versiones de Rhapsody en este tiempo. Parecía ser un esperanzador revival de una de las poquísimas bandas que aun hacen Melodic Metal de manera trascendente… pero como lo hemos mencionado antes en este blog, el peor enemigo de Rhapsody… es Rhapsody: y en medio de su mejor disco, Alex Staropoli se ha quedado sólo en la alineación. Fabio Lione se juntó para una gira de dinero recuerdos con Luca Turilli para explotar viejas glorias... y nuevamente, las dos versiones de aquella gran banda sinfónica que popularizara el crossover de Metal con música Clásica, son sólo una caricatura de sí mismos.




11
BLAZE BAYLEY
Infinite Entanglement

Heavy Metal | Inglaterra

El incombustible Blaze Bayley sigue adelante contra todos los pronósticos, los prejuicios, el mundo y la vida. Ocho álbumes después, el injustamente despreciado ex vocalista de Iron Maiden, el hombre que mantuvo viva a la doncella en los turbulentos noventas y al que absolutamente nadie le agradeció por ello, sigue dando clases de cómo hacer Heavy Metal. Salvo un tropezón en su irregular The King of Metal, Blaze ha vuelto a crear (como en el resto de sus otros álbumes solistas) en este nuevo álbum conceptual, una increíble obra llena de riffs y melodías memorables. Con su voz en su mejor momento y sus sueños intocables, el británico entrega un álbum independiente, donde tal vez la producción deja mucho que desear, pero es un detalle que se ve minimizado por su increíble capacidad para crear himnos fundamentales de Heavy Metal... Una escena menos cerrada ya le habría dado redención, revaloración y reconocimiento al hombre que no ha de morir y a su admirable capacidad de seguir adelante contra viento y marea, y a su soberbia carrera que no vive del pasado, como prácticamente todos sus sobrevalorados contemporáneos.




10
CULT OF LUNA & JULIE CHRISTMAS
Mariner

Post Metal | Suecia / EUA

Con la desaparición de los pioneros Isis, en esta década ha quedado claro que hoy en día nadie hace mejor Post Metal que Cult of Luna, y aún con la memoria fresca del increíble Vertikal, han creado una sorprendente continuación llevada a nuevos niveles gracias a la colaboración de la vocalista estadounidense de la mítica banda de sludge Made Out of Babies, Julie Christmas, quien ha ayudado a darle ese toque de desesperanza al sonido denso, y de lenta construcción de riffs que los suecos han perfeccionado a lo largo de su carrera. Es tal vez el álbum que lleve a Cult of Luna a audiencias más grandes y a un nuevo nivel de popularidad en el mercado norteamericano. (Álbum en Bandcamp)




9
HAKEN
Affinity

Progressive Metal | Inglaterra

Prácticamente desde su sorpresivo álbum debut, se ha puesto sobre Haken el gran peso y responsabilidad de ser considerada la banda Prog del futuro, el nacimiento de un nuevo clásico del tamaño de Dream Theater… y sorpresivamente, los británicos han sorteado dicha presión creando magnas obras, una tras otra. Su anterior The Mountain subió la barra exponencialmente, por lo que era casi morbosa la espera de su nuevo álbum: al final este Affinity ha vuelto a encantar a todos, y lo lograron evitando repetir su fórmula anterior y creando un álbum con una vibra ochentera, incluso en su concepto e imagen. La banda ha alcanzado el balance de manera increíble entre esa nostalgia del Neo Prog, pero que sigue sonando actual... Prog Metal 101, de altísima calidad melódica, compositiva, y de ejecución. Algo que aquellos a quienes se supone deben sustituir, no han podido lograr desde hace años… ¿Cuál presión? Si Haken es el futuro del Prog, entonces el género está en las mejores manos posibles.




8
HAIL SPIRIT NOIR
Mayhem in Blue

Psychedelic Black | Grecia

Y aquí comienza la invasión griega en esta lista: no sé si es la cosmovisión helénica en su idiosincrasia, el agua, o una mera coincidencia, pero el mejor y más diverso Black llegó este año desde ese país: en el 2014, HSN lanzó el magnífico Oi Magoi, mezclando el lado más psicodélico del Prog y el Occult Rock, con una base Black que no había sido explotada anteriormente. Este Mayhem in Blue es una continuación de esa amalgama con ese mismo balance perfecto de tres géneros, que nos permite imaginar cómo hubiera sonado el Black Metal si éste hubiera surgido en los 70’s… Aunque siguen en el Underground, Hail Spirit Noir es una de las bandas más originales de esta década. (Álbum en Bandcamp)




7
SCHAMMASCH
Triangle

Avant-garde Black | Suiza

Uno de los motivos por los cuales hago estas listas cada año, es por la increíble oportunidad de conocer nueva música durante su estructuración: cada año aparece en ella alguna banda de la que nunca había escuchado nada, y esta vez, ese título fue a dar a Schammasch: banda de Black que ha creado el disco más difícil, profundo, y artísticamente desafiante del 2016: en una coyuntura musical del Single, donde la gente ya no sabe (ni quiere) poner atención a los álbumes de más de media hora, Shammasch hace un disco triple de 100 minutos de duración, bajo un concepto metafísico del luciferismo, el existencialismo, la vida y la muerte. Con herencia directa de los míticos Deathspell Omega, estos suizos han creado una obra de arte y un manifiesto extremo fundamental, musical y lírico. Un viaje nada fácil, pero en el que vale la pena aventurarse: apoteósico Black disonante en su primera parte, Avant-garde extremo en su (brillantísima) segunda, y Ambient experimental en su tercera. Una apología de la música entendida como arte y como manifiesto filosófico. (Álbum en Bandcamp)




6
AENAON
Hypnosophy

Avant-garde Black | Grecia

Continúa la invasión griega con otra banda que, junto a HSN, está dominado el Under helénico: Extance, su anterior álbum, es uno de los mejores discos de la década (y encabezó mi lista de álbumes del 2014), por lo que había que ver si Aenaon era capaz de mantener el nivel, o si había gastado todo su talento en una sola producción… afortunadamente, este Hypnosophy no sólo es una gran continuación, sino que está a la altura de su obra anterior, donde la banda ha logrado consolidar su sonido Prog / Black con toques Jazzeros y pasajes ambientales bajo el uso de metales y líneas vocales ritualistas... Extance era básicamente la musicalización de una serie de cuentos de terror, mientras que Hypnosophy parece más la banda sonora de sus influencias filosóficas / cinéfilas: canciones dedicadas a Twin Peaks de David Lynch, y a los manifiestos de la Psicomagia de Alejandro Jodorowsky. Aenaon ha logrado, precisamente, convertir el imaginario de esa literatura y cine surrealista en música, y lo hizo con resultados soberbios… estos griegos son una de las mejores bandas extremas de la actualidad. (Álbum en Bandcamp)




5
ROTTING CHRIST
Rituals

Dark Metal | Grecia

La presencia griega de la lista cierra con los padres: aquellos que engendraron todo, los responsables de llevar la música extrema al mediterráneo y dotarla de folklor sumerio... He de confesar que, al principio, Rituals no me convenció: cargado de medios tiempos y lo que, a primera escucha, sonaba a lados B de su sublime anterior álbum Κατά Τον Δαίμονα Εαυτού, (mi mejor álbum del 2013, y uno de los mejores de la década y su carrera) ... Sin embargo, por ese instante, olvidé que Rotting Christ no hace música para críticos, fans ni listas de fin de año: no entendí, hasta varias escuchas después, que este disco hace honor a su nombre: éstas NO son canciones, son, precisamente, Rituales: la música es un pretexto para otro viaje sonoro multicultural en griego, inglés, francés, latín, hebreo y sánscrito; cargado de mantras, invocaciones, mitología, poesía y folklor. Cuando entiendes este disco como una pieza ritualista, la percepción cambia de un álbum más, a una pieza cuasi documental... Sakis Tolis está más allá del umbral de la música extrema: Sakis Tolis hace arte. Un arte lóbrego / primigenio de sensaciones que, más allá de reglas de negocio e industria musical, tiene como objetivo enfrentarte con la interpretación filosófica / antropológica universal de la oscuridad. (Álbum en Bandcamp)




4
ALCEST
Kodama

Shoegaze / Post Black | Francia

La industria no suele ser justa: Deafheaven entró al mainstream explotando (de forma excelente, hay que decirlo) un sonido que fascinó a la prensa y los convirtió en una de las grandes bandas emergentes del Rock. Y sin embargo, los máximos responsables de ese sonido, siguen en Francia, a medio camino de salir del Undergorund… Tras un intento de alcanzar un poco de esa gloria que por derecho les pertenece, Alcest cambió en su anterior Shelter, y se deshizo de todo rasgo Black; y aun así, la industria tampoco volteó a verlos. Hoy, de regreso a sus orígenes, y tal vez ya sin buscar la fama, han lanzado este Kodama, que tal vez sea su mejor, más balanceado y más emotivo disco: con un resumen perfecto de sus inicios, con el toque adictivo de sus experimentos comerciales y con la constante de toda su discografía: la absoluta calidad compositiva. La banda que probablemente más ha aportado a la evolución del Black en el siglo XXI, ha vuelto a subir el estándar en el subgénero... ojalá cada vez más personas empiecen a enterarse de ello. (Álbum en Bandcamp)




3
FATES WARNING
Theories of Flight

Progressive Metal | Estados Unidos

Hablando de los misterios de la industria, me es casi imposible entender cómo es que, siendo contemporáneos de Dream Theater, aquellos se hicieron una banda comercialmente exitosa y Fates Warning no. Desde los 90’s establecieron las bases del Prog Metal, sin embargo, sin una razón de peso aparente, en 2005 la banda desapareció durante ocho años. No obstante, tras un notable regreso en 2013, probablemente nadie esperaba que en este 2016 la banda lanzara el mejor disco de Prog Metal del año, y uno de los mejores de su carrera: Theories of Flight está al nivel de sus clásicos, y agrupa todo lo que ha hecho grande a esta banda: técnica cargada de riffs adictivos, canciones memorables, un concepto personal acerca de los fantasmas del pasado, letras directas, inteligentes y emotivas, y un Ray Alder (al que parecía que la edad y los excesos lo estaban alcanzado) ofreciendo su mejor trabajo vocal en 15 años. Si bien no reinventan los cánones, tienen derecho a no hacerlo: ellos prácticamente inventaron el género. Su anterior Darkness in a Different Light ya lo advertía, pero hoy, Fates Warning ha regresado completamente, y han demostrado porqué el Metal Progresivo les debe tanto.





2
THE PINEAPPLE THIEF
Your Wilderness

Crossover / New Prog | Inglaterra

Por tercer año consecutivo, entre el tercer y segundo puesto, me queda un rastro de arrepentimiento de no darle a alguno de esos discos el primer lugar, porque normalmente son ocupados por un álbum que, no sólo suele ser de una calidad impresionante, sino que termina por ser una obra que, a nivel personal, me conecta y mueve profundamente; que el grado de emotividad que me provoca me hace dudar si de verdad es tan bueno, o es sólo la absoluta capacidad que tuvo la banda para tocarme el corazón... Este año, fue Your Wilderness el álbum que fungió como banda sonora de mis momentos más melancólicos... no es que The Pineapple Thief no sea una de la mejores banda de Rock Progresivo de los últimos tiempos, no es que Bruce Soord no sea uno de los mayores genios musicales de la década y esté en el olimpo de Prog, ni tampoco que para este disco la banda reclutara a Gavin Harrison, el mejor y más pasional baterista hoy por hoy en el Progresivo… es el hecho de que el disco número 11 de esta banda es el mejor, más conciso, más emotivo, y más brillante álbum de su carrera; el mejor disco de Rock Progresivo y el momento musical más hermoso en el año: La melancolía, desasosiego, desamor y posterior redención y dejo de esperanza de las letras, la sutil voz de Soord, la musicalización y arreglos (principalmente de la base rítmica), están más allá de cualquier falacia de mantener el Progresivo como un ejercicio de notas y tiempos intocables por los simples mortales, y demuestra que nada, absolutamente nada, supera a la urgencia imparable de hacer mover a una persona con la emoción pura de la música y no de la técnica (la cual, por cierto, no está ausente de la banda, pero se usa de una forma mucho más inteligente). Sé que esta reseña suena al texto de un fan empedernido, pero lo cierto es que antes de este disco, yo no lo era tanto de TPT. Hoy, eso ha cambiado: pocos discos son capaces de causarme tanto nivel de emoción al escucharlos... Tal vez es sólo mi historia personal, o tal vez, estamos ante uno de los mejores álbumes del género en el siglo XXI… el tiempo dirá qué tan acertadas son mis emociones…




1
ZEAL AND ARDOR
Devil is Fine

Experimental Black / Blues | Suiza / Estados Unidos


Existe la leyenda de que, en el Mississippi rural de 1930, el hasta entonces “mediocre” blusero Robert Johnson, esperó en un cruce de caminos hasta la media noche con su guitarra en la mano. Llegada dicha hora, una figura en negro llego a su encuentro, tomó la guitarra, la afinó, y se la devolvió a su dueño… a partir de ahí, Johnson se volvió el rey del Delta Blues, y es considerado uno de los iconos musicales por excelencia… si modernizáramos dicha leyenda, en vez de Johnson y su sublime Blues, sonaría la sorprendente, inesperada y excelsa amalgama musical que Zeal and Ardor ha creado... O tal vez, simplemente el suizo Manuel Gagneux se fue a vivir a Nueva York para hacer el mismo trato que Johnson hiciera 85 años atrás… ¿Cuántas veces no hemos escuchado la frase "ya todo está hecho en la música"? ¿Cuántas veces como creadores no nos hemos reconfortado con ella? Y para cuando estamos casi auto convencidos de que dicha aseveración es real, aparece este proyecto y combina de manera casi improbable el Delta Blues, los cantos folklóricos afroamericanos de la época de la esclavitud, el salvaje trémolo analógico del Black Metal, y el ensamble casi coral gospeliano de la apasionada voz de Gagneux, para romper con cualquier idea preconcebida y confortable de que ya es imposible innovar en el arte... Z&A salió de la nada y entregó, en sólo 25 minutos, uno de los golpes innovadores más brutales, no en el Metal, sino en la música, en mucho tiempo... Su increíble crossover de influencias creó algo inigualable. Black Metal del siglo XIX, Blues de los bosques escandinavos al compás de iglesias ardiendo, o la reaparición de los cantos segregacionistas en pleno siglo XXI... etiquétenlo como quieran, pero la lección es clara: la fronteras no existen, el arte es inmensurable y siempre, siempre, se puede ir más allá... Zeal and Ardor se viralizó de manera tan grande, que sucederá un fenómeno extraño con este disco: fue lanzado a mediados de este 2016, pero su éxito ha sido tal, que Gagneux ha firmado con MVKA / Warner para relanzar el álbum en 2017, por lo que vamos a ver este mismo material en las listas top de dos años: sólo algo tan revolucionario podría haber llevado hoy en día a un “One-Man Black Project” a una transnacional... Pueden creer que es sólo una moda hípster, un hype de Rolling Stone y Vice, o pueden olvidarse de todo lo anterior, y dejarse encantar por los 25 minutos más revolucionarios de la música en años, dejarse seducir por el Delta / Black / Blues / Góspel / cántico afrodescendiente de esclavos de temática hereje de Zeal and Ardor: el cruce de caminos del siglo XXI...

Me and the Devil Black: Mississippi en llamas del infierno….





...



El álbum de Rock / Pop:



DAVID BOWIE
BlackStar

Experimental Pop | Inglaterra

En uno de los años recientes más fatídicos para la música, el Duque Blanco nos dejó. Hoy en día, no parece haber nadie en el Rock / Pop con la capacidad de si quiera acercarse al nivel de camaleónica genialidad y vanguardismo que David Bowie tenía: la última gran leyenda musical. Y para muestra, dejó uno de los más brillantes, y a la vez perturbadores y proféticos testamentos musicales con Blackstar (todo indica que Bowie compuso este disco con plena conciencia de que la muerte estaba por alcanzarlo), su mejor álbum en 20 años: rock, pop, jazz y electrónica fusionados, demostrando que la música comercial puede tener también un altísimo nivel artístico... Fue la pérdida musical más grande de este 2016 y probablemente lo seguirá siendo en los años venideros.







Especiales:



SECRET SPHERE
One Night in Tokio

Symphonic Melodic | Italia

Una de las mejores bandas de Melodic lanza su primer álbum en vivo, con la voz del mejor vocalista del metal de este siglo.




LEPROUS
Live at Rockefeller Music Hall

Avant Progressive | Noruega

La banda Prog emergente por excelencia, demuestra que está lista para las grandes ligas. Su primer álbum en vivo despeja cualquier duda.




EINHERJER 
Dragons of the North XX
Viking Metal | Noruega

Regrabación de uno de los mejores álbumes de Viking Metal. Perdió misticismo, pero probablemente gane una buena legión de nuevos seguidores.




DEATHSPELL OMEGA
The Synarchy of Molten Bones

Avant Black | Francia

La banda más extrema del mundo regresa con un EP cargado de Luciferismo Ortodoxo Metafísico. Black disonante de excelencia por parte de esta banda de culto.




POWERWOLF
The Metal Mass – Live

Melodic Heavy | Alemania

Álbum en vivo de una banda que es de lo poco rescatable que queda en el Melodic Metal, y probablemente sea porque no se toman demasiado en serio (¡Aunque claro, que compongan riffs jodidamente adictivos y tengan a uno de los mejores vocalistas del Metal de la actualidad, también ayuda bastante!).






El resto del Top:


21. REDEMPTION The Art Of Loss (Progressive Metal)
22. KATATONIA The Fall Of Hearts (Progressive Rock)
23. DARK TRANQUILLITYAtoma (Melodic Death)
24. TODTGELIGHTER Rooms (Avant Black)
25. IHSAHN Arktis (Avatgarde)

26. ORACLES Miserycorde (Tech Death)
27. EVERGREY The Storm Within (Progressive Metal)
28. RAGE The Devil Strikes Again (Melodic Heavy)
29. DARK LUNACYThe Rain After The Snow (Symphonic Death)
30. AMON AMARTHJomsviking (Viking Metal)



14 de enero de 2016

Voyeurismo Subliminal 2015: el cine esencial del año




Antes de seguir, No dejes de leer:




Esto es lo que considero el cine esencial 2015.

Como cada año, cabe aclarar, que:

A) Es un caos armar estas listas debido a la enorme disparidad de las fechas de lanzamiento alrededor del mundo, por lo que en ésta y otras listas que lean, leerán sobre películas de uno o dos años de antigüedad. Éste es el cine que vi en 2015, sin importar si se estrenó en México comercialmente o no. Así que muchas películas las encontrarán próximamente en el cine, otras ya incluso están en Blu-Ray, Netflix o Youtube, y otras tantas, pues, ni idea de si algún día llegarán al país.

Como ejemplo de lo anterior, tomemos el caso de la increíble Snowpiercer, es una película de 2013, que encabezó mi lista del cine de 2014, y en México se estrenó en octubre de 2015, por lo que la verán en muchas listas actuales.

B) Es imposible catalogar y clasificar de la misma manera un Blockbuster, que el cine de autor y producciones independientes; debido a que no se pueden considerar los mismos factores para calificarlos. Así pues, el top está dividido en dos listas:

* De Blockbusters: cine comercial, de gran presupuesto o con apoyo de una distribuidora importante, y que busca principalmente entretener (aunque tenga nivel artístico o de profundidad);

* De cine de autor y/o independiente:
aunque tenga cierto nivel de comercialidad, está hecho con fines artísticos, estéticos, de mandar mensaje o trascender.

Hoy en día es fácil que algunas caigan en ambas divisiones, así que no nos clavemos mucho con ello.


C) Finalmente:

1) Es importante aclarar que este texto está libre de Spoilers. Pero NO respondo por los videos ni comentarios en los mismos que acompañan la descripción de cada película.

2) Debido al ya mencionado problema de las fechas de estreno, también los invito a leer mi lista del 2014, donde encontrarán recomendaciones de algunas otras películas estrenadas comercialmente en 2015.

Y como cada año, ¡gracias por leer esto!


Los Blockbusters


7. Spy
Paul Feig | Estados Unidos



Tal vez medio simplona pero efectiva: Melissa McCarthy en su mejor papel, y un genial Jason Statham parodiando prácticamente a todos los personajes que ha interpretado en su carrera. Gusto culpable o no, ésta es la mejor comedia del año.


6. Ant-Man
Peyton Reed | Estados Unidos



A pesar de que al final abandonó el proyecto, Edgar Wright dejó su extraordinario toque en el guion y convirtió a un superhéroe poco popular en tal vez la mejor película del universo Marvel. Humor negro, irreverente y un total desenfado y auto parodia del cine de superhéroes.


5. The Revenant
Alejandro González Iñárritu | Estados Unidos



Iñárritu y Lubezki regresan sólo un año después y entregan otra joya. A pesar de un par de momentos de humor involuntario, DiCaprio vuelve a hacer méritos para acabar con su maldición de los Oscar. A destacar la increíble y magnifica secuencia inicial.


4. Ex Machina
Alex Garland | Reino Unido



Uno de los grandes momentos de la ciencia ficción en los últimos años y en una forma estética, sutil y minimalista. Las emociones humanas y la necesidad de amor como catalizador de la búsqueda de la humanidad en lo artificial. A destacar la consagración e impresionante actuación del guatemalteco Oscar Isaac, como uno de los grandes actores de la actualidad.


3. Crimson Peak
Guillermo Del Toro | Estados Unidos



Nadie cuenta historias en el cine como Guillermo Del Toro. Este relato de amor gótico con toques de terror compite con lo mejor de su filmografía y, es sin duda, la más hermosa de todas sus películas. De los mexicanos en Hollywood, tal vez sea al que le falta un Oscar, pero es el único que ya alcanzó un estatus de culto.


2. Kingsman: The Secret Service
Matthew Vaughn | Reino Unido



Sorpresivamente, esta cinta basada en un comic resultó ser de lo mejor del cine de acción en el año, y es porque hoy en día tal vez no haya un mejor director en el género para coordinar tomas de acción que Matthew Vaughn. A destacar por supuesto, la salvaje escena de Colin Firth en la iglesia: por mucho, muchísimo, la mejor secuencia del año y de las mejores que he visto. Jamás volveré a oír Freebird de la misma manera. (Pueden ver la escena AQUÍ, pero ojo, que tiene algunos spoilers)


1. Mad Max: Fury Road
George Miller | Estados Unidos



No podía ser otra. No es una moda, no es una fiebre que le dio a todos los críticos, cinéfilos y entusiastas del cine: si Mad Max está en prácticamente todas las listas de cine de este año, es simplemente porque este western moderno (tal vez algo que ha encantado a los críticos es su cercanía con el clásico La diligencia de John Ford)es sin duda, la mejor película comercial del año y uno de los momentos cumbre del cine de acción / ciencia ficción de este siglo. Nadie esperaba que una preproducción tan caótica derivara en semejante obra magna por parte de George Miller. La ambientación distópica / ciberpunk, la puesta en escena, la dirección de arte, las actuaciones, los personajes memorables (Charlize Teron como Imperator Furiosa pasará a ser uno de los iconos feministas y de las grandes guerreras del cine). Es incluso mejor que Road Warrior, la que era considerada la mejor la saga. No hay forma de describir la experiencia de ver Mad Max y no sentirse emocionado.



A destacar también en el cine comercial:


The Man From U.N.C.L.E. (Guy Ritchie coordina como pocos las secuencias de acción con el soundtrack.)

Sicario (Gran puesta en escena y un Benicio del Toro en una de sus mejores actuaciones.)

Inside Out (No soy tan fan de Pixar, pero esto es de lo mejor que han hecho.)

Shaun the Sheep (La comedia animada del año.)

The Visit (Lo mejor de M. Night Shyamalan en 10 años...)

Black Mass (y... el mejor Depp de esta década.)

Spectre (Digno cierre para el mejor Bond de todos los tiempos.)

Legend (Tom Hardy y los demás.)

The Hateful Eight (Chispazos de lo que hizo grande a Tarantino, pero aún irregular.)

Suffragette (excelente retrato del suceso definitorio que visualizó la lucha de las mujeres inglesas por el voto)

Avengers: Age of Ultron
John Wick
Mr. Holmes
The Martian
Run All Night





El Cine Independiente



18. Phoenix (2014)
Christian Petzold | Alemania



Nunca he sido afecto al cine sobre el holocausto, pero este es un giro muy interesante, en un enfoque personal de una historia de amor y traición en partes iguales. Drama que te lleva de la incredulidad y la aversión por las decisiones tomadas, hasta un final tan hermoso como impactante que te deja sin palabras.


17. It Follows (2014)
David Robert Mitchell | Estados Unidos



El filme de terror que se ganó a todos los críticos de este año, no se trata sólo de un hype más: ciertamente, It follows es una de la mejores películas de terror de la década, no sólo por su efectivo uso de recursos para provocar miedo más allá del simplón susto por sorpresa, sino sobre todo, por su casi perfecta dirección (con notorias influencias de Gus Van Sant) que la coloca dentro del rubro del cine de arte de terror. No está más arriba en esta lista, porque parece que casi todos obviaron su confuso clímax, y su evidente discurso moralista, sin embargo, será una película de la que se seguirá hablando por mucho tiempo.


16. What We Do in the Shadows (2014)
Jemaine Clement, Taika Waititi | Nueva Zelanda



En la mejor tradición del terror / comedia, llega este mockumentary acerca de la vida cotidiana de un grupo de vampiros y sus vicisitudes para sobrevivir a la sociedad posmoderna. Humor negro que nos muestra que, hoy en día, ser un inadaptado social, es prácticamente lo mismo que ser un monstruo de ultratumba.


15. 45 Years
Andrew Haigh | Reino Unido



Otro drama sobre el amor en pareja. Una historia no sobrenatural de fantasmas: los del pasado, que son capaces de tambalear toda tu vida como la conoces. A destacar la soberbia actuación de Charlotte Rampling, quien con diálogos mínimos y cotidianos, es capaz de trasmitirte la incomodidad de la historia hasta su abrumador final.


14. Goodnight Mommy [Ich Seh, Ich Seh] (2014)
Severin Fiala, Veronika Franz | Austria



Con menos halagos de la crítica, se alza otra película de terror cuyo perturbador desarrollo también la coloca como una de las mejores del género en muchos años. Hermosa puesta en escena y excelentes actuaciones (sobre todo de los niños), uno puede sentir la ansiedad en su cuerpo mientras se va a acercando el esperado e irremediable clímax que te tiene media película preocupado. No volverás a ver a tu madre o a tus hijos de la misma manera.


13. Mi Gran Noche
Álex De La Iglesia | España



El nuevo caos de Álex De La Iglesia (en el mejor de los sentidos) es también una de las mejores comedias del año y del director. Con un estilo ya bien definido donde en la parte final de todos sus filmes la anarquía descomunal se apodera de la pantalla, De La Iglesia entrega una sátira del mundo del espectáculo y sus vacíos, burdos y surrealistas mensajes de prosperidad en fechas navideñas. Dentro de lo mejor del filme y del año, está la excelsa actuación del divo Raphael, parodiándose a sí mismo, en un papel memorable.


12. Horsehead [Fievre] (2014)
Romain Basset | Francia



Terror onírico: no hay otra forma de describir Horsehead. Otro filme que explota el lado más perturbadoramente estético del cine. Las recurrentes pesadillas de una joven y su búsqueda para entender sus sueños son el pretexto perfecto para ofrecer un gran relato de terror psicológico y una de las direcciones de arte más hermosas del género en mucho tiempo.


11. Lost River
Ryan Gosling | Estados Unidos



Realmente nadie esperaba nada del debut como director de Ryan Gosling, pero, a sus 35 años, el canadiense ha escrito y dirigido una gran opera prima mucho mejor que otros directores experimentados. La crisis económica de Estados Unidos y la lucha de una madre soltera que tiene que enfrentar un camino a bizarros inframundos suburbanos para sobrevivir, sirvió como impensable pretexto para crear un gran filme noir, con marcadísimas influencias en su puesta en escena, desarrollo y estética de David Lynch y Dario Argento por igual. Sin duda, Gosling tiene el talento suficiente para construirse una gran carrera como cineasta.


10. Musarañas [Sangre de Mi Sangre] (2014)
Juanfer Andrés, Esteban Roel | España



Fue un gran año para el cine de terror. Y tal vez el personaje más aterrador del año se encuentra en la perturbada Montse, la agorafóbica mujer (magistralmente interpretada por Macarena Gómez) que ha visto pasar la vida desde su ventana y cuyo terror por el mundo no es comparable con el horror y resentimiento que yace dentro de ella. Probablemente, la mejor película española de terror de la década.


9. La Isla Mínima (2014)
Alberto Rodríguez | España



Cuando el año pasado esta película arrasó en los premios Goya (el equivalente español a los Oscar), se volvió imperante averiguar el porqué. Sus (pocos) críticos negativos la han tachado de una suerte de True Detective. Entonces, si parecerte a una de las mejores series televisivas de los últimos años es tu mayor debilidad, debe haber algo de verdad notable. Así, ante tal expectativa, La Isla Mínima cumple: thriller policiaco que lleva a dos detectives muy diferentes entre sí, pero igual de atormentados, a investigar en una lejana isla una desaparición que parece esconder algo más macabro. Impecablemente actuada, dirigida, escrita, ambientada, fotografiada, y con una tensión constante y creciente. Todos los premios que se llevó, sin duda se los merece.



8. Love & Mercy (2014)
Bill Pohlad | Estados Unidos



El retrato en dos etapas de la vida de Brian Wilson, el líder de los Beach Boys, abre el panorama al lado más conmovedor y deprimente de la vida de una leyenda del Rock. Un interesante filme, no sólo por la increíble y artísticamente motivadora historia de la creación del gran clásico Pet Sounds, sino que la historia (basada en la autobiografía de Wilson) es suficientemente intensa, y gracias a la enormes actuaciones de Paul Dano y John Cusack, uno termina por empatizar y admirar más a Brian Wilson. Hermosa película sobre la música y los sacrificios que hacemos por ella.


7. Güeros (2014)
Alonso Ruiz Palacios | México



La historia de Tomas y su descubrimiento de la vida, a través de la música heredada por su padre y la bizarrísima vida de su hermano universitario, "El Sombra”, son el telón para que el debutante director Ruiz Palacios desarrolle una Road Movie que termia siendo una entrañable oda de amor en blanco y negro a la Ciudad de México. Inspiradora y divertida por igual, Güeros es la mejor película mexicana del año (de dos años si consideramos que es de 2014 pero se estrenó hasta 2015), con todo y sus extraños pero hilarantes breaks donde los protagonistas se salen del papel para hablar de la película y del cine nacional.


6. The Tribe [Plemya] (2014)
Miroslav Slaboshpitsky | Ucrania



El implacable retrato de la vida adolescente en la actualidad, donde la inocencia se ha escapado, no pudo tener mejor representante este año que The Tribe. No sólo por la historia que puede verse reflejada en casi cualquier sociedad de la actualidad, sino porque Myroslav Slaboshpytskiy no arroja una representación fría y desnuda de la juventud, y lo hace a través de la vida en una escuela para sordomudos, por lo que, la brutal trama y el desarrollo de la historia es interpretado a través de las acciones y señas de los protagonistas. No encontrarán diálogos, ni subtítulos: la cruda visión del posmodernismo golpea de forma perturbadora conforme The Tribe se acerca a su final. Dejándonos un mensaje de que, el salvajismo de la vida, nos va alcanzar, en la edad que sea, estemos donde estemos y sin importar qué sea de nosotros...


5. Spotlight
Tom McCarthy | Estados Unidos



Sin duda alguna, el verdadero terror, está en al vida diaria. Basada en hechos reales, Spotlight expone los casos de pederastia de la iglesia católica en Boston, EUA, y los niveles inmensurables de corrupción y complicidad que éste alcanzó. El desarrollo de la historia te sumerge tanto como te indigna, en un filme que al mismo tiempo termina siendo una excelente ejemplo del desarrollo del periodismo de investigación. Mención aparte la gran actuación de Mark Ruffalo.


4. The Lobster
Yorgos Lanthimos | Irlanda



En una realidad alternativa, las personas no tienen permitido tener una vida que no sea en pareja. La sátira temática de The Lobster es el reflejo social / cultural de la necesidad de los seres humanos de sentirse realizados y aceptados sólo través de las relaciones y el establecimiento social conservador. Envuelto en circunstancias que van desde extravagantes centros de rehabilitación para encontrar parejas, compañeros patéticos, traumados y desesperados, hasta una revolución subterránea en contra de la vida relacional, David (un jodidadmente excepcional Colin Farrell), tras el abrupto final de sus 12 años de matrimonio, se ve, literalmente, obligado a encontrar en 45 días una nueva pareja, o será convertido en un animal. The Lobster es una brillante, hermosa y original comedia / drama donde, al igual que al vida real, el mayor temor social sigue siendo cómo enfrentar la soledad.


3. A Girl Walks Home Alone At Night (2014)
Ana Lily Amirpour | Estados Unidos / Irán



¿Cine de arte de terror, en persa, western de vampiros, que refleja la cotidianidad de la juventud de medio oriente, de tintes feministas, basado en un comic, en blanco y negro y con un soundtrack memorable? Parece la panacea cinéfila para un Hípster… sin embargo, lo cierto es que a girl walks home alone at night cumple con todo ello y es un momento realmente notable en el cine de estos últimos años. Hermosa fotografía, a un ritmo que nunca decae, el enfoque bohemio / artístico / lóbrego en la vida secreta de “la chica”, nos inunda de un sentimiento romántico universal y es una de las mejores vueltas de tuerca a la mitología del vampirismo en esta década.


2. White God [Fehér Isten] (2014)
Kornél Mundruczó | Hungría



El drama casi cursi de la búsqueda de una niña por su fiel amigo que vemos en la primera parte de esta película, es tal vez la mascarada más grande del cine en el año: muy pronto la pequeña Lili pasa a un segundo término para que, poco a poco se desarrolle la historia de Hagen, nuestro verdadero protagonista, quien dentro de su traumática experiencia de pasar de ser un consentido perro casero a tener que sobrevivir en las calles, encontramos una denuncia social animalista llevada a los extremos donde, incluso en los momentos más explícitos de la película, podremos encontrar una estética brutal. Al finalizar este emocionante / emotivo y extraordinario filme, uno tendría que preguntarse, ¿dónde nace la feroz naturaleza de un ser vivo? ¿Qué especie que camina en el planeta termina siendo más salvaje?


1. Relatos Salvajes (2014)
Damián Szifrón | Argentina



Y prácticamente como respuesta a la pregunta anterior, llegó de forma tardía a mis manos este filme latinoamericano que llegó a estar entre los nominados al Oscar del 2014. Seis historias cortas cargadas de humor negro, emoción e intriga cuyo concepto gira, justo como su nombre lo indica, alrededor ese momento crucial en la vida de toda persona en el que la razón se escapa y no queda nada más que la locura y el más primitivo salvajismo humano: en ese punto de inflexión donde ya no hay regreso a la cordura. Cada una de las historias, extraordinariamente actuadas, dirigidas y escritas, está desarrollada con un nivel superlativo que sólo puede llegar a ser superado por la siguiente. El lado más salvaje del ser humano, reprimido por su propia sociedad, encuentra el punto de fuga que nos arranca de un mundo de pretensiones, apariencias y pequeñas agresiones que nos obligamos a tolerar por parte de los traumas de aquellos a nuestro alrededor. No puedo imaginar a alguien que no sea capaz de identificarse, según su propia historia personal, con alguno de los momentos de demencia que nos arroja el director Damián Szifrón y muy dentro de sí mismo pensar: “como quisiera hacer lo mismo…”

Relatos Salvajes no sólo es lo mejor que vi este año, sino que es, seguramente, uno de los mejores filmes argentinos de todos los tiempos…



A destacar también en el cine independiente:


Nightcrawler (La doble moral de la Mass media representada en la perturbadora actuación de Jake Gyllenhaal).

Clouds of Sils Maria (de Juliette Binoche se esperaba pero, por si alguien aún lo duda, Kristen Stewart también sabe actuar... y muy bien.)

Room (Brie Larson en el papel de su carrera ¿Quién lo diría después de tantas comedias adolescentes?)

Pasolini (Los últimos días del gran transgresor del cine, en una magistral actuación de Willem Dafoe.)

Love (Provocador filme donde las escenas de sexo explícito son sólo el pretexto para desarrollar una gran historia de amor.)

Anomalisa (La mejor película animada del año, en una analogía de la depresión y la soledad.)

Amy (Excelente documental del ascenso y caída de Amy Winehouse, víctima de la fama y los medios.)

A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (De los momentos más extravagantes del cine de arte en este año.)



8 de enero de 2016

Soundtrack Subliminal 2015: Las canciones del año




Antes de seguir, No dejes de leer el top de álbumes del 2015.



He aquí una selección (bajo los mismos parámetros del anterior post) de las canciones que no dejaron de sonar a través de mis bocinas y mi mente durante el 2015.

Algunas de ellas las verán aquí y las encontrarán también en el post anterior de álbumes, pero bien vale la pena escucharlas de nuevo...

Por cierto, si prefieren, también pueden encontrar ésta y otras listas de canciones en mi cuenta de Spotify (menos unas cuantas que aún no están en esa red).


Al final del post también podrán encontrar el playlist de Spotify... y por acá, un epílogo con mis álbumes favoritos de Rock / Pop y los videoclips más notables del 2015:



25
MYRKUR
Onde Born

M | Ambient Black

No, juro que no es acción afirmativa: Myrkur, el proyecto one- woman entregó uno de los mejores discos de Ambient Black del 2015. Esta mujer tiene el potencial compositivo para las grandes ligas de los géneros extremos.




24
MELTED SPACE
Trust & betrayal

The Great Lie | Progressive Melodeath

Otra Metal Opera, pero ésta con vocalistas extremos: entre el Melodeath, el Prog y el Symphonic, Melted Space entregó un gran disco, donde uno de los mejores momentos fue la aparición de poderoso Mikael Stanne de Dark Tranquillity




23
PRODIGY
Wild Frontier

The Day is My Enemy | Trance

Ok, esto no es Metal, pero The Prodigy es un gusto recurrente entre los metaleros y cada disco arroja piezas tan adictivas como ésta.




22
6:33
Ego Fandango

Deadly Scenes | Avant-Garde

Estos franceses captan la esencia del Avant Metal: técnica, poder estructuras poco convencionales... ¡y toques cuasi circenses!




21
THY CATAFALQUE
Oldódó Formák a Halál Titokzatos Birodalmában

Sgùrr | Avant-Garde

Mucho Avant en esta lista, y esta pieza (que no tengo la menor idea de cómo se pronuncia), son algunos de los 15 minutos más increíbles del subgénero en el año.




20
POWERWOLF
Armata Strigoi

Blessed and Possessed | Heavy Metal

Medio tiempo con tintes de Himno bajo la batuta del poderoso vocalista / tenor Attila Dorn, uno de los principales responsables de mi afición desmedida por Powerwolf.




19
BLIND GUARDIAN
The Throne

Beyond the Red Mirror | Power Metal

Varios años después, Blind Guardian se acordó como crear canciones épicas y memorables por igual. Éste es uno de los momentos más supremos de su disco (su mejor en 10 años).





18
ARCANE
Unturning

Known / Learned | Progressive Metal

Una de las canciones más que mejor representan la esencia del Prog Metal: técnica, melodía, riffs adictivos… vamos a extrañar a Arcane.




17
FEAR FACTORY
Regenerate

Genexus | Industrial Metal

Una apología del sonido de la banda. Solo uno de los mejores ejemplos de porque Genexus es uno de los más altos puntos en la discografía de FF.




16
PARADISE LOST
No Hope in Sight

The Plague Within | Doom Metal

Tal vez una de las canciones más sencillas de estos ingleses, y sin embargo, contiene una melodía vocal tan memorable que no se va en muchos días.




15
KINGCROW
At the Same Place

Eidos | Progressive Metal

Esta canción está construida bajo el que tal vez sea el mejor riff de guitarra del Prog en el 2015.




14
CRADLE OF FILTH
Deflowering the Maidenhead, Displeasuring the Goddess

Hammer of the Witches | Extreme Heavy

El nuevo disco de Cof Está cargado de piezas que prometen convertirse en clásicos: ésta es mi favorita personal del disco.




13
GHOST
Cirice

Meliora | Occult Rock

El primer sencillo y tal vez uno de los próximos grandes clásicos de los suecos. Pocas canciones pueden ser tan herejes y radio-friendlys en perfecto equilibrio.




12
STEVEN WILSON
Ancestral

Hand.Cannot.Erase | Crossover Prog

El momento más sublime del más reciente disco de Wilson está reflejado en esta canción. mi relación odio / amor con su carrera solista no lo puso entre mis primeros 20, pero es sin duda, uno de los momentos más altos del Prog en el 2015.




11
IRON MAIDEN
The Book of Souls

The Book of Souls | Heavy Metal

Aparte de Maiden, ¿quién más de su contemporáneos es capaz de seguir agregando verdaderos clásicos después de 35 años? Todo un extra que, con 57 años de edad y probablemente grabada con un tumor en la garganta, Bruce Dickinson demuestra en esta canción el porqué de su leyenda.




10
ANTIMATTER
Black Eyed Man

The Judas Table | Alternative Rock

Uno podría elegir al azar una canción de The Judas Table y sería un perfecto, hermoso y lóbrego ejemplo del poder desolador de este álbum.




9
ANEKDOTEN
Get Out Alive

Until all the Ghost are Gone | Heavy Prog

El mejor, más hermoso y más emotivo momento del Prog llegó con Anekdoten. Esta canción resume perfectamente el sonido de esta obra mayor del 2015.




8
ANGRA
Storm of Emotions

Secret Garden | Power Metal

No estaba convencido de Fabio Lione como vocalista de Angra, pero este álbum cambió mi punto de vista al ver lo que el italiano es capaz de aportar en canciones escritas para su tipo de voz… esta power ballad está destinada a ser un clásico de la banda.




7
RIVERSIDE
#Addicted

Love, Fear and the Time Machine | Progressive Rock

El Riverside luminoso resultó ser igual de extraordinario que el Riverside oscuro... con el extra de que ahora también son capaces de crear canciones sorprendentemente pegadizas.




6
VANDEN PLAS
Vision 13teen: Stone Roses Edge

Chronicles of the Immortals: Netherworld II | Progressive Metal

El Prog de la actualidad, basado en el manejo de tiempos y silencios puede estar aglutinando nuevos fans, pero aquel basado en riffs, técnica y melodía por igual, sigue teniendo en Vanden Plas a una banda icónica. La mejor canción de su mejor álbum en 10 años (mención honorífica al gran maestro del teclado, el soberbio Günter Werno).




5
THURISAZ
Patterns of Life

The Pulse of Mourning | Ambient / Dark Metal

La abrumadora esencia lóbrega de esta canción es una gran carta de presentación para aquellos no familiarizados con esta banda, pero sobre todo, una excelente apología de lo que significa el término Dark Metal.




4
TRIBULATION
Melancholia

The Children of the Night | Heavy Black

Las memorables estructuras de guitarra de esta canción son el ejemplo perfecto de lo que The Childen of the Night ofreció este 2015: una increíble colección de piezas sombrías con los riffs más adictivos del año…




3
MOONSPELL
Breathe (Until We Are No More)

Extinct | Dark / Gothic Metal

El gran regreso de Moonspell tuvo como golpe inicial este simbólico track que representa lo que es la banda en la actualidad: oscuros, poderosos, pasionales, épicos y desesperanzadores.




2
KONTINUUM
Breathe

Kyrr | Avant-Garde Rock

“I'm addicted to you / You're a needle in my vein / Gently put it in / And intoxicate my brain”… Kontinuum canta lo anterior en una estrofa, y la mismo tiempo, describe el sentimiento que te invade una vez que escuchas esta canción: lo más memorable del 2015.




1
SOLEFALD
World Music with Black Edges

World Metal: Kosmopolis Sud | Avant-Garde



El título de la canción lo dice todo: música del mundo con límites Black, eso resume esta canción y eso resume a Solefald a hoy en día: una banda cuyos orígenes se remontan al Black y el Viking Metal, pero que hoy en día, ha mandado al carajo todo límite musical: aún entre los mencionados Black y Viking, más Folk, Electrónica, Industrial, Tribal, Progresivo, Avant, Post y hasta Rock and Roll… años de evolución los han traído hasta aquí, y World Music with Black Edges resume todo ello en una sola canción… desde la primera vez que escuché el disco, a mediados de febrero del 2015, y que entonces me fue imposible pasar al track 2 hasta que le di tres vueltas extra a esta canción que abre su disco World Metal: Kosmopolis Sud (el cual se quedó en el límite de mi top 20 y, mientras escribo esto, comienzo a arrepentirme de no haberlo colocado más alto), supe que era casi un hecho consumado que ninguna otra canción superaría en reproducciones a ésta en el resto del año... y al final acerté. Esta pieza es el epítome de la apertura musical que ya debería regir en todo género en la mitad de la segunda década del siglo XXI. Mantenerse cerrado a un sólo género es una necedad de nuestras mentes anacrónicas: no sólo abrimos camino y llevamos el arte a nuevos oídos, sino que, si se hace correctamente, puedes ser capaz de no perder tu esencia: World Music with Black Edges tiene todas y cada una de las influencias antes mencionadas y sin embargo es, indudablemente, una canción de Metal; y es tal vez esa impresionante facilidad de combinar tantos estilos lo que nos ha dado la mejor canción del género en 2015.

Solefald ha mostrado el camino para avanzar al futuro y no perder tu esencia. Éste es el soundtrack de la música del mañana…


...


El Top extendido:



26. PARADISE LOST - An eternity of lies
27. DEAFHEAVEN - Come back
28. ARCTURUS - Warp
29. SIGH - Dwellers in dream
30. GORGOROTH - Burn is the light

31. ENSLAVED - One thousand years of rain
32. HEGEMON - Credo Quia absurdum
33. DRACONIAN - Pale tortured blue
34. POWERWOLF - Dead until dark
35. VANDEN PLAS - Godmaker’s creation
36. TRIBULATION - Mother of god
37. GHOST - He is
38. IRON MAIDEN - If Eternity should fail
39. STEVEN WILSON - Hand.cannot.erase
40. MOONSPELL - Extinct

41. RIVERSIDE - Discard your fear
42. ANEKDOTEN - Shooting star
43. PYRAMAZE - Fearless
44. SECRETS OF THE SKY - Three swords
45. PERIPHERY - The bad thing
46. VOID OF SLEEP - Slaves shall serve
47. INTRONAUT - First worms
48. ARENA - The unquiet sky
49. GAZPACHO - Bela Kiss
50. DER WEG EINER FREIHEIT - Requiem


...


La lista (casi) completa en Spotify:



7 de enero de 2016

Soundtrack Subliminal 2015: Rock / Pop y Videoclips





ROCK / POP:


Entre grandes discos, gustos culposos y viejas aficiones de la adolescencia, este top NO es de "esenciales", porque sólo es lo que en algún momento del año me encontré y me gustó, así que cero objetividad, sólo buenas recomendaciones:



4. MUSE - Drones

Lejos, muy lejos de sus inicios... pero la calidad no la pierden nunca.






3. PLACEBO - Unplugged

Brian Molko desnuda sus increíbles composiciones: algunas no se igualan a las originales, otras, resultaron aun más hermosas.






2. THE PRODIGY - The Day is my Enemy

Tampoco cerca de sus años dorados, pero The Prodigy siempre entrega un puñado de grandes canciones que terminan por colarse entre lo mejor de su repertorio.






1. CHELSEA WOLFE - The Abbyss

Drone, indie, post rock... el lado más denso y oscuro del mainstream.. lo mejor no metalero (aunque no tan lejos) que escuché este año.





...


VIDEOCLIPS:


Estos sí son casi todos Metaleros, no están aquí sólo por las canciones, sino por su valor estético.
Algunas de las canciones son de álbumes publicados en 2014, pero que aparecieron como sencillos este 2015.



10. IRON MAIDEN - Speed of Light
Álbum: The Book of Souls





9. TRIBULATION - Melancholia
Álbum: The Children of the Night





8. BEHEMOTH - The Satanist
Álbum: The Satanist





7. ANTIMATTER - Stillborn Empires
Álbum: The Judas Table





6. KINGCROW - The Moth
Álbum: Eidos





5. GHOST - From The Pinnacle To The Pit
Álbum: Meliora





4. STEVEN WILSON - Routine
Álbum: Hand.Cannot.Erase





3. THE ATLAS MOTH - The Sixth Passenger is Death
Álbum: The Atlas Moth / Ken Mode (Split)





2. BEHEMOTH - Messe Noire
Álbum: The Satanist





1. SEPTICFLESH - Prometheus
Álbum: Titan